第62屆威尼斯電影節昨日凌晨2點閉幕，在本次電影節上華語電影聲勢浩大，除了電影節開幕片、閉幕片《七劍》和《如果·愛》高調亮相之外，《長恨歌》、《小站》、《紅顏》也分別在競賽、短片、地平線單元獲獎。但遺憾的是，競賽單元惟一一部華語電影《長恨歌》顯然印證此前預測，沒有實質性的斬獲。還好，本屆威尼斯主席馬克·穆勒對中國電影非常偏愛，給了《長恨歌》一個安慰性的獎項———歐洲藝術交流獎，也算《長恨歌》沒有白跑一趟。其實仔細想想，《長恨歌》華麗的外表下面隱藏著不少隱患，該片失利威尼斯不算意外。

　　隱患一演員拼命卻未得角色精髓

　　女主角王琦瑤對于《長恨歌》來說是極為重要的一環，一年之前，當導演關錦鵬敲定鄭秀文扮演王琦瑤時引起多方爭議，大家普遍認為一個土生土長的香港人，怎么也不可能詮釋好舊上海的小家碧玉。但關錦鵬堅持認為，鄭秀文可貴的堅韌品質是王琦瑤的最重要的氣質。

　　這無疑給了鄭秀文巨大的壓力，這壓力蔓延到王琦瑤這個角色上，使角色點變形。在拍攝《長恨歌》時，鄭秀文每天都處于“神經質”狀態。結果病倒，害劇組拖延了3周，期間她腮腺炎被疑為淋巴癌的消息又甚囂塵上。鄭秀文于這部戲前所未有的認真，拍攝前花了3個月時間把劇本背得滾瓜爛熟，她這次已經把自己逼到無路可退。有壓力是好事情，但是過度的壓力對于演員來說并不是很好的狀態，鄭秀文雖然演得很賣力，但未能捉到女主角王琦瑤的精髓，由年輕演到老時層次感不夠；加上其普通話對白中有著太重的“廣東腔”，欠缺說服力。

　　隱患二導演顛覆卻改得不倫不類

　　不管是片花還是全片，《長恨歌》總是給人一種王家衛的感覺。劇中的色調偏暖，綠色和紅色不少，美女和旗袍搭配，西裝和俊男不離，都是彌漫著濃烈舊上海味道的王家衛電影中比較常見的片斷。整部電影節奏緩慢，從人物的動作到對白都可以追求著優雅，電影配樂上更是多用薩克斯和大提琴，爵士風格的音樂充滿煽情的曖昧。在配音方面，鄭秀文嚴重的“廣東腔普通話”成為媒體批判的焦點，因為它將片中濃郁的上海風情破壞得不倫不類。但固執的關錦鵬仍決定由演員自己配普通話音。此外，關錦鵬對王安憶原著的改動之大是空前的：不但許多人物合二為一，連一些重要人物的基本樣貌和個性特點也作了翻天覆地的修改。這些修改對于不少讀者和觀眾來說都是難以接受的，以至關錦鵬本人建議“看電影之前，千萬別看原著。”

　　隱患三題材精致卻不合影展口味

　　《長恨歌》題材太小，不具備金獅相的道理與奧斯卡會選擇《百萬寶貝》而忽視《杯酒人生》一樣。胸懷“母儀天下”情結的金人、金獅、金熊，不會像戛納的棕櫚枝那么不管不顧———把鋒利的《大象》、偏頗的《華氏911》扶正。政治題材、人性題材的電影往往在威尼斯上都會有非常好的成績。《長恨歌》這種以講述愛情為主的電影，就算情節感人、就算畫面精致也很難得到金獅的垂青。(天府早報；常雄飛)