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　　《黑社會》(內地片名為《龍城歲月》)10月20日起在香港與內地同步公映。在《無間道》、《江湖》已經達到當今黑社會題材顛峰位置之時，導演杜琪峰的《黑社會》無疑是一次極具野心的表現。

　　文/衛西諦

　　我所看到的《黑社會》，是《龍城歲月》，是經過刪節后的《黑社會》。這是電影傳播史上十分奇特的案例，由于結尾被改變，致使整部電影的人物身份、故事結構，以及最重要的“味道”全部失真。難怪有影評人說，內地版的《龍城歲月》，僅能看到《黑社會》的80%，而如果你看的是國語版而非粵語版，那么又將損失20%。

　　之所以仍要為一部“殘破不全”的電影作評論，是因為這部電影，無論它叫什么名字，都可以算是今年香港電影中質量最高的一部 除去被改編的內地版結尾。另外，我也相信，好的電影，看幾個鏡頭就知道它好，反之亦然。從《龍城歲月》，大體上還是看得出《黑社會》的好，也大致猜測得出哪些部分有著被修改過的痕跡 因為實在是太明顯了。

　　據我所查閱到的一篇資料印證，《龍城歲月》的開場，的確被刪去了一場我猜想是比較有味道的戲 幾十個黑幫成員在某個儀式上齊聲念道門派戒律。盡管如此，羅大佑的配樂一起來，一種氣勢依然撲面而來，沉穩、大氣又夾雜些不安和懷舊。

　　就氣勢而言，《龍城歲月》的氣勢來自杜琪峰對畫面的控制。它的緊張感、它的戲劇性、它的壯觀、它的快意，全部從構圖中來。《龍城歲月》的構圖已經從過去杜琪峰作品那種刻意的做派變得日常化，任何生活中的場景一入杜琪峰的鏡頭，就產生了一種味道。那不是一味的“酷”、一味的“黑色電影”，一味的“造型”，而是依靠對擺布攝影機位置的經驗和移動攝影機速度的從容，而產生的一種美感。這種美感其實不易被普通觀眾接受，它不夠火爆、亦不夠夸張，這種拍法，來自導演對電影技術的癡迷。

　　杜琪峰近期的作品，如《槍火》、《PTU》、《柔道龍虎榜》，舞臺造型感非常強烈，其中最重要的一條，就是燈光的使用。看上去燈光是比較專業的范疇，但它偏偏最能影響觀眾的視覺反應。杜琪峰近來偏好類似好萊塢早期黑色電影的用光，對比度高，加上特殊的場面調度，營造出一種凝重甚至有點荒誕的感覺。《龍城歲月》就是如此，一部分室內或室外的夜景，比如梁家輝在監獄里發飆的戲，或者張家輝血染街頭的戲，熟悉的杜琪峰式用光再度出現。

　　但是杜琪峰在這類有著強烈自我風格的作品中(他目前的另一類是票房喜劇片)，總會有某些實驗性的舉動，比如《大事件》中七分鐘的長鏡頭。而在《龍城歲月》里，他的創新則是，在條件允許下全部用自然光，這樣一來許多鏡頭因為逆光拍攝而看不清人物的臉，部分鏡頭顯得有些虛焦。但正因為這樣，“黑社會”的主旨就出來了 “黑社會”不再是簡單地被神話或被丑化或被傳奇化的“黑社會”，而是一個生活化的、近距離的“黑社會”。

　　在一次采訪中，某記者問這部影片是不是要“給人很真實的感覺”？ 他的提問可能是基于“以前香港拍攝的所有黑社會電影都是拿槍的，而《黑社會》整部影片里完全沒有槍”。但杜琪峰“直截了當”地回答 “其實整部電影都是假的”。杜琪峰所指的大概是，《黑社會》描述的并不是“黑社會”真實的歷史和傳統，而是一個有別于之前所有傳奇的“傳奇”。

　　實際上我并不為《龍城歲月》與《黑社會》之間的差別而過度憤懣，因為即便如此，影片已經帶給我一種強烈的“新傳奇”的感受，雖然這種感受使那個“被改編的結尾”顯得異常虛假。(來源：中國新聞周刊；作者為自由影評人)