中新網北京4月7日電(記者 郎朗)白襯衫衣領硬挺、黑色長褲線條分明，蓬松卷發的王蓉走進采訪間時，好像有什么復蘇了，正蓄勢待發。

　　除此之外，還有一種信心，她好像迫不及待要開始采訪，有一種想被提問的主動。

　　補妝間隙，王蓉的視線在提綱上游走，很容易讓人聯想到一個要播報突發新聞的主播，也像在準備某種戰斗。

　　此刻坐在對面的不止是《乘風2025》的選手，還是唱《中華傳統美德故事》主題曲的中國傳媒大學播音系學生，憑原創歌曲《云不知道雨知道》成為《中國歌曲排行榜》周冠軍的“依菲”。

　　不過，一部分人更熟悉的是后來唱著“我不是黃蓉”一炮而紅的她——王蓉，這個名字曾出現在2006年福布斯名人榜，當年的收入比劉亦菲和黃曉明都高。

　　還有一部分人，熟悉的是唱《小雞小雞》的神曲專業戶，伴隨她的是毀譽參半的爭議。

　　“你可別讓我共情，我不愛哭。”

　　燈光聚焦，話題展開，她的眼底卻并不平靜。

　　王蓉說自己的淚點這幾天都快被用完了。每天只要刷視頻，就能看到一堆評論。她不知道為什么，大家只是看了自己一場表演，卻那么理解她，這種支持和包容很珍貴。

　　“或許我很像你們旁邊的某一個人，又或者很像你自己本身的樣子。”她說。

　　以下是她的自述：

  圖為王蓉，受訪者供圖

　　我也沒想到第一輪就被淘汰了

　　其實六年前第一季《乘風破浪的姐姐》就找過我，聽說還排在前幾個，但那時我沒做好準備。

　　我參加綜藝比較少，之前有一些不太愉快的經歷，就更打怵。和很多姐姐們生活在一起，這個形式對我來說非常陌生。那段時間每次節目組來電，或者微信群聊提示，我腦內就像有個鈴“鐺鐺鐺”地跳，這樣的狀態怎么去接節目呢？

　　第一季竟然就這樣被我拒絕了。后來節目播出，舞臺呈現跟我想象得太不一樣了，姐姐們既有競爭、又有友誼，還互相需要的那種感覺，讓我好羨慕。

　　從那時起，我一直在盼，盼了6年。

　　看到王心凌、王霏霏這類唱跳歌手，她們專業素質已經非常高了，還能有明顯的進步，我覺得自己也有很多可待發掘的潛力。

　　這個舞臺太有魅力了，不管要面對多少困難和挑戰，不管能走多遠，我要呈現自己現在的樣子。

　　所以收到《乘風2025》邀請的時候，我們團隊都有點瘋狂了，把路上的時間算進去，也就一兩天能準備。所有人馬上進入“一級戰備”狀態，沒打算要睡覺。

　　我瞬間在腦子里1、2、3、4列了一個單，第一件事：我到底要唱什么歌？哪首歌才能讓大家回憶起我，同時又能展現我的實力？我要怎樣跟大家say hello，怎樣大家會喜歡我？

　　可能期盼太久了，無形中給自己很多壓力和期許。雖然這么多年來一直在做音樂，但我確實沒有機會在這么大的舞臺上展示。我怕做不好，怕以前的粉絲失望。

　　初舞臺其實是壓力最小的一天，我豁出去了，一扭頭“哈”地一下，是在給自己打氣：既然來了，就別怕。回頭還想，干嘛要“哈”出聲，心里打氣就好了呀！

　　后面的表演還算比較順，海風呼呼地吹，我有幾次差點被吹得往旁邊走，但這不就是乘風破浪的聲音嗎？挺應景的。這幾天看到很多網友的評價，我覺得大家對我要求太低了，我應該再穩一點，從唱到表演，我可以更好的。

　　那天唱《我不是黃蓉+哎呀》，有一部分是自己的選擇。我想呈現唱跳的狀態，這兩首歌大家也比較熟悉，算是我巔峰時刻的代表。

　　《爸爸媽媽》原本想著留到二公、三公拉票用一下，覺得反正有機會展示。

　　我也沒想到第一輪就被淘汰了。

　　“神曲”的妥協

　　通過節目，大家想起我了、不熟悉的人開始了解我了，這是個好的開始。

　　公眾眼中“王蓉好像消失了”很多年，其實我一直在跳舞、做歌，保持一個好的狀態。

　　因為有很多屬于自己的時間，我干脆把編曲、Final Cut什么的技術都拿下了，可以把腦海中音樂的每一個聲部都呈現出來，還能自己剪MV。這些年寫了各種音樂，風格跨度也很大，有很多實驗性的東西，甚至有人因此離開我。但沒關系，我心里有個聲音：不要重復自己。

　　有段時間我在直播間唱歌，很多人會詫異。但是，為什么不呢？如果在那個時候我沒有更好的選擇，那直播就是我的選擇。

　　我覺得人要學會在不同的階段接受自己不同的條件，去做，別停就行。我很努力，但也很接受所有事情的發生，不會給自己找麻煩。只要一件事是有價值的，粉絲又希望我那么做，可能就會去做。

　　有一次直播，一個半小時里我唱了7遍《爸爸媽媽》，因為總有新的朋友進來，總有新的人點播這首歌，不知道這算不算討好型人格。

　　粉絲在直播間里老是“打架”。有的喜歡我以前的歌，喜歡情感向、真性情的東西，有的就喜歡《小雞小雞》。我知道這首歌有很大爭議，但只要一唱它，直播間人數就刷到10萬+。

　　有時候真的想問，這個世界到底要我怎么做呢？大家到底喜歡我什么？這是個挺有意思的事兒。

　　而且，《小雞小雞》這首歌是我作品里商業表現最好的，雖然詞少，但是它真正出圈了。MV我自己剪了4、5天，視覺、妝發、造型……在那個時候，我們的制作已經盡力了。當時有外媒的記者來采訪，根本不相信這首歌全部的制作團隊只有5個人。

　　年輕的時候我會說“神曲”是個無奈的選擇，需要用它打開局面。而《小雞小雞》可以說是賺錢最多的一首歌，錢都被我買了設備。那時我要經營自己的工作室，不得不面對很多現實的問題。必須放下創作者這個非常單純的角色，去變成無數角色，不考慮市場可能都沒辦法生存。

　　況且，當時已經有很多類似《江南Style》的“神曲”，這個世界就是需要這樣的聲音，那為什么不能是我？

　　有時候人壓力大，就需要一個簡單的釋放。它是無腦的還是詼諧的，這都不重要，干嘛一定要上升到心理學或者人生建設？

　　我甚至覺得一個人的人生都是妥協，更何況我寫一首歌？不同階段寫歌的狀態，其實是妥協掙扎痛苦困難的綜合體現。

　　創作的時候，創作者會追求陽春白雪，但作為一個普通人，也會有下里巴人的放松，這兩種狀態就不應該打架，我只不過是用音樂把這兩種狀態的極端表現出來。

　　直播間里，已經有很多00后甚至10后的聲音，他們的音樂包容性非常大，這不就是進步？這不挺好的嗎？

　　《小雞小雞》幾乎是那個時代這個類型的巔峰，至少讓我俘獲了當時尚在幼兒園的小朋友，他們現在已經長大了，說這首歌小時候“抱”過他們。

　　整體來說，我覺得我是受益者。“神曲”其實是一種褒獎，它意味著這首歌已經像病毒一樣有超乎正常狀態的傳播，你可以不喜歡，但你不會忽略它。

　　我也并不覺得“神曲”是所謂低俗的東西，或者能磨滅誰的才華和音樂素養。但丁還有《神曲》呢，滅了他的才華了么？哈哈(笑)。

　　過往的很多采訪里，我常說自己隨時能拿出來上百首壓箱底的“非神曲”，但因為過了太久，很多歌可能不會再和大家見面。

　　遺憾嗎？其實也沒關系，每首歌都有自己的命運，如果沒機會重見天日，那它們就作為我的回憶，像相片一樣，留給自己。

　　“紅”與“翻紅”

　　我暫時把大家口中的“翻紅”當作一種現象。如果沒有真本事，我不覺得這種現象能持續多久。

　　觀眾注意到我，我已經是幸運的那一個，這種關注更像一種航行助力，而我需要自己開動這艘船。

　　年輕的時候，我挺愛玩兒，精力旺盛得不得了，以為自己很懂生活。一天飛三個城市，到了晚上我們還能一塊兒出去打CS，特別忙，但很開心。高速路上，把車窗打開，音響開到最大，所有人嗆著風一塊兒喊“愛你的心……”，特別肆無忌憚。

　　那時的我確實是年少輕狂，好像有無限能量、無限激情。懷念嗎？肯定有，但這沒意義，因為不可能再回去。

　　我更喜歡40歲以后的狀態。激情可能沒那么多，但看清了很多事情，身體也還算年輕。以前我不愛過生日，有時候太忙，不過就不過了。但現在，我放慢了速度，和朋友相聚的時候，告訴自己要珍惜現在這一刻，享受每一刻，在乎每一次小小的慶祝。

　　我有條不紊地把家里收拾得很干凈，還學會了做飯，甚至做得不錯，我媽媽都不相信，畢竟是獨生子女，從小被慣大的。

　　比較拿手的菜是榴蓮牛肉咖喱。具體做法我有改良過，不斷地換食材和比例，有很多廢掉的版本，直到試出最好的配方，只要你不反感榴蓮，就會愛這道菜。

　　現在覺得，這些簡簡單單的小事，才是生活的點點滴滴，才能讓你成為相對完整的一個人。人不僅是工作層面的，也不只是往前沖的姿態。

　　好多人讓我“復活”，行，不管在哪兒我都能想辦法復活。

　　我特別欣賞劉嘉玲老師講的一句話。她說你要想長大，你得被人欺負過才行。如果你從小就很順、被捧著長大，不能理解別人，那你不可能真正成熟。

　　外界各種各樣的聲音，還有我自己的一些經歷，我覺得是很好的鍛煉。如果一個事情把你打敗了，可能叫“內耗”；如果給了你一拳，你接住了，還能慢慢把它轉化成積極的能量，讓自己變成更好的人，這不是內耗，是很好的推動力。

　　我好像有點“欠揍”，如果給我困難和挑戰，就一下都對了。

　　前十幾年，大家好像覺得我“消失”了。雖然我也在忙碌，但其實一直在自己的舒適區，《乘風2025》讓我走出來了，所以在這點上我非常感謝這個節目。

　　我跟VaVa娃娃最近合作了一首歌，可能之后有機會發行。一下午時間，連創作帶錄制全部完成。我們很瘋狂地創作，也非常開心，所有的腎上腺素、各種能夠調動的東西，全部集中在那些時刻。

　　這是音樂該有的激情，我很享受這種感覺。一個人如果有自己的愛好，這個愛好還是你的職業，你還能發揮出來，沒有比這更幸福的事兒了。

　　所以我從來沒有停止創作。我想，就算一年寫一百首歌都沒人理，但總有一天會有一塊云彩下雨，我相信這一點。

　　來，把頭發弄好，我要好好地說給大家聽。

　　如果復活不了，我就報名參加《乘風2026》，爭取活過第一關。(完)