孫　煒:收藏當代藝術的更大傻瓜還在后邊。

　　趙慶偉:當代藝術已經是邊緣化了，它離我們的生活越來越遠。

　　牟建平:當代藝術價格高估，還是慢談與國際接軌。

　　近兩個月來，中國當代藝術品天價可謂接二連三，先是9月20日從紐約蘇富比秋拍“亞洲當代藝術專場”傳來消息，8幅國內當代畫家的作品成交價都超過了千萬元大關，其中張曉剛的《創世篇——一個共和國的誕生》以306.5萬美元高價拍出。10月13日在倫敦菲力蒲斯拍賣會上，曾梵志的《協和醫院三聯畫》以553萬美元再創新高。超出尋常強勢的中國當代藝術品是否會在不久的將來突破億元大關？近日，筆者邀請到《人民政協報》寶藏周刊主編孫煒，都美畫廊經理趙慶偉和資深美術評論家牟建平共同探討此話題。

　　孫煒:我認為當代藝術作品會突破上億元，而且會從“四大天王”(岳敏君、張曉剛、方力鈞、王廣義)中產生。

　　牟建平:突破上億元是好現象嗎，是合理的嗎？值得思考。

　　趙慶偉:我是開畫廊的，現在基本上不碰當代油畫，但以前也沒少買。

　　孫煒:中國當代藝術品出現上億元是必然的，而且上億元首先出現的點不會在國內，而是在國外的拍賣行。從大的、整體的形勢來說，這也許是好事，說明中國的當代藝術在國際上的影響。但同時，它也帶來了問題。由于某些藝術品價格飆升，導致了國內的許多畫家，特別是年輕的畫家盲目跟風。這種“追”會導致一大批垃圾出來，現在垃圾已經很多了。不能排除有相當多的當代藝術品賣出天價是國外某些人在炒作，而這些作品又完全迎合西方人的口味。那些炒家提供資金來推動市場，此種現象在東歐已經出現過。

　　趙慶偉:可為什么有些畫刺傷了我們的民族感情，還會有人爭先恐后地買，是不是這樣就娛樂了那些有錢人，讓他們覺得上千萬元、上億元是一種快感、過癮，要不怎么會越賣越貴呢？如果大家都嗤之以鼻，很快就沒市場了。

　　牟建平:億元出現絕不是戲言，以眼下當代藝術品跳躍飆升的勁頭，大有可能。但是，這種缺乏理智的上漲有什么意義可言呢？資金推動型的市場什么奇跡都會發生。當代藝術品正遠離學術，如果站在美術史的角度審視，首先突破億元的應該是中國老油畫家，如徐悲鴻等人的作品。像徐悲鴻《放下你的鞭子》、《奴隸與獅》那樣的作品才具有恒久的升值力與抗跌性。這兩年油畫成交價超過千萬元的有數十張，這說明了當代藝術特別熱。今年又出現了幾個上千萬元的，所以當代藝術品過億元是很有可能的事，但不一定就是現在。

　　現在如果說“四大天王”在兩三年之內出現上億元，是有可能的，因為市場在炒這些人，賣家手里有籌碼。為什么寫實作品在國外炒不起來，因為國外賣家手中沒有籌碼，寫實畫派的市場在國內。

　　趙慶偉:這二者性質是不同的，寫實畫派的收藏者大都是真正懂得藝術的人，不會為了賺錢不擇手段，所以這種籌碼不會隨便流到國外。當代藝術屬于易于操作的短線板塊，起得快，涼得也快，風險泡沫比較大。

　　牟建平:有些被炒到幾千萬元的作品還有一個特點，就是迎合討好西方藏家的口味，打擦邊球的多，抄襲模仿的多，真正有藝術含金量和原創性的繪畫反而鳳毛麟角，少之又少�，F在不少畫家都走捷徑，吃投機飯，急功近利畫“敏感題材”，為的是博得西方人的關注度。當代藝術正在遠離藝術本身，淪為畫壇投機者的樂園。當代藝術面臨“空殼化”的尷尬境地。我們什么時候能出現趙無極、朱德群那樣真正的藝術大師？

　　趙慶偉:當代藝術拍出天價帶來的影響是什么？就畫家本人而言，面臨著一個尷尬的境地，某人由一個普通的畫家一躍成為畫壇巨富，面對整個中國的藝術市場，沒有幾個物件能和他一幅幾千萬元的畫相抗衡，這是否意味著其他人的作品都是垃圾？這是很尷尬的。藝術家的心態將會怎樣？我認為天價畫已經對現有的價值觀產生了巨大的沖擊。當代藝術如今已經演化為一種純粹的市場投機行為，炒手背后運作的痕跡比較明顯。

　　孫煒:為什么業內人士對當代藝術過億現象已經具有了排斥性，因為在目前國內的狀況下，誰要拍出一個億，就是不真實的，假的，它不應該出現在國內。目前藏家有一種恐懼在蔓延，以前的收藏基本都是在較長一段時期內增長一定比例，但現在不是這樣，市場飛速拉升已經讓他們承受不了。我們面對的是一個不知彼岸的世界，未來幾年會怎么樣？不知道，所以要謹慎行事。

　　牟建平:當代藝術從短期看，熱度仍會維持一段時期，充滿“猴性”是新興熱點板塊的一大特征，價格可能上躥下跳，缺少穩定性，令人擔憂。既然它的飆升是由場內外資金流動引起，那么資金的游離也會使它出現波動。泡沫的溢出和破滅是遲早的事，隨時進行內部調整是最好的，累積到一起只能是破壞性的。希望不要重蹈前幾年中國書畫惡炒的覆轍，當代藝術還是慢談與國際接軌。

　　趙慶偉:當代藝術已經是邊緣化了，它離我們的生活越來越遠。

　　孫煒:目前對當代藝術品推動最大的還是市場的運作，而非學術的東西。更多當代的東西還是取決于市場的力度。我相信，收藏當代藝術的更大傻瓜還在后邊。（張杰�。�