在足球場搭建“倒塌”的大觀園、四位“寶玉”輪番上場、“薛蟠”說起了上海話、奇異的服裝造型……11月10日、11日，大型全景舞臺劇《紅樓夢》在第九屆中國上海國際藝術節(jié)上首演。這出號稱投資2000萬元人民幣的劇目，對原著內(nèi)容進行了顛覆性的改編，舞臺表演上也是標新立異。然而，如此費盡心機的“藝術創(chuàng)新”，引來的卻是眾多批評的聲音，再一次引發(fā)了對名著經(jīng)典改編的諸多爭議。

　　“紅樓”登場亂哄哄

　　大部分觀眾紛紛退場

　　應該說，觀眾對這出投資巨大、明星薈萃的舞臺劇《紅樓夢》是抱有很高期望的。

　　據(jù)介紹，舞臺劇《紅樓夢》融合話劇、舞蹈、歌曲、戲曲等多種藝術形式，通過時空交錯的敘事手法，講述發(fā)生在大觀園內(nèi)外的愛情故事。劇中，賈寶玉由4位演員演繹——少年版張殿菲、老年版王慶祥、越劇版趙志剛，舞蹈演員黃豆豆還用舞蹈方式來演繹內(nèi)心版寶玉。而執(zhí)掌舞臺劇《紅樓夢》的導演陳薪伊，曾入選“百年話劇名人堂”。該劇更聚集了近30位影視、戲劇、歌舞明星扮演主角，演員陣容堪稱不凡：知名演員斯琴高娃、雷恪生、呂涼，選秀新人張殿菲、李旭丹，港臺演員溫碧霞、吳佩慈等悉數(shù)登場。

　　然而隨著演出的進行，觀眾開始陸續(xù)退場。記者注意到，演出開場時上座率約有七成，當長達兩個半小時的《紅樓夢》曲終人散時，球場內(nèi)只有兩三成觀眾仍在堅守，多數(shù)觀眾放棄了散場后主辦方提供的免費班車，選擇了提前退場。

　　寶玉、黛玉身穿歐式豪華禮服共讀《西廂記》；黛玉葬花不用“荷鋤”卻跳起了芭蕾舞；元春的豪華頭飾重達10公斤，被壓得直不起腰來。在演出中，當劇中人說出“總在關鍵時刻掉鏈子”、夸寶釵結親是“親上加親，強強聯(lián)手，以婚姻成就實力”等通俗用語時，觀眾忍不住哄然大笑……

　　搭建在足球場中央的全景舞臺與觀眾離得太遠，長達兩個半小時的演出，演員基本在跑著演戲，唱戲說話都通過麥克風，很多觀眾只能通過懸掛的5塊大屏幕看“視頻”……

　　“確定這是《紅樓夢》，不是《西游記》的眾妖怪？”“我要去書房哭曹雪芹先生去！”“那衣服好像布袋戲啊！”“簡直是自娛自樂的惡搞啊！”許多滿懷期待而來的觀眾，對所謂明星版《紅樓夢》很不認同。原價880元的票，在“黃牛”手中10元就能買到。

　　千古悲劇變成了“女人的陰謀”？

　　另類解讀損害經(jīng)典價值

　　投資巨大、明星薈萃、手法時尚的《紅樓夢》為何不能吸引觀眾？ 　　

　　據(jù)介紹，導演試圖用現(xiàn)代視角、現(xiàn)代語言乃至現(xiàn)代時尚重新解讀這部中國最偉大的文學經(jīng)典。陳薪伊導演表示她試圖顛覆《紅樓夢》在觀眾心目中“浪漫唯美”的印象。“紅樓里面充滿了現(xiàn)實社會里的陰謀，一切的浪漫都有著它的動機。”于是劇中安排“王夫人”和“薛姨媽”為了鞏固王家在賈府中的地位，造假作惡，聯(lián)手斷送寶黛情緣，硬是把一出千古悲劇變成了“兩個女人的陰謀”。然而大多數(shù)觀眾認為，如果不能把握住《紅樓夢》中蘊涵的傳統(tǒng)文化精髓，讓經(jīng)典變成庸俗的市井鬧劇，無疑是舍本逐末。

　　觀眾吳女士則認為，現(xiàn)在的導演動不動就要融合話劇、舞蹈、流行歌曲、戲曲等多種藝術形式，請各種各樣的明星助陣，除了使演出變得不倫不類之外，沒有任何意義。

　　為了煽動現(xiàn)場氣氛，讓相聲演員扮演的“薛蟠”不時用英語或上海俚語插科打諢，甚至說出了“當我很小很小，還是一只小小鳥的時候……”這樣令人費解的臺詞。觀眾認為，這樣的插科打諢對于一部以語言優(yōu)美、字字別有深意的文學經(jīng)典來說并不合適。

　　有觀眾抱怨“連演員也找不到”，舞臺劇的魅力盡失，對于《紅樓夢》這樣以個人情感交流為主的劇目來說，如此宏大的場面無異于一味毒藥。

　　借“紅樓東風”分一杯羹？

　　不要誤讀了創(chuàng)新

　　《紅樓夢》今年似乎特別“紅火”。轟轟烈烈的“紅樓夢中人”全國選秀，怎么看都像是炒作，即將重拍的大型電視連續(xù)劇《紅樓夢》導演換來換去；8月在北京上演的話劇版《紅樓夢》，其荒唐惡搞的程度也令人無奈；如今“滿紙荒唐言”的舞臺劇《紅樓夢》，更是讓觀眾看得“一把辛酸淚”。

　　似乎，人人都能借《紅樓夢》的東風分上一杯羹，贏得商業(yè)利益，或是陶醉在自己的解構解讀中，卻鮮有人尊重過讀者、觀眾們的意見……

　　舞臺劇《紅樓夢》引發(fā)的爭議并非孤立現(xiàn)象。近期，重新解讀傳統(tǒng)經(jīng)典成為熱潮，以至于有人寫詩批評說：“江湖代有才人出，揚名立萬爭朝夕，重拍風起遍地坑，名著新注亂失蹄。”

　　紅樓夢研究學者、華東師范大學中文系副教授王冉冉指出，最近興起的這種重新解讀《紅樓夢》的熱潮，頗有舍本逐末之嫌，無助于凸顯名著價值，也不能幫助當代讀者和觀眾親近傳統(tǒng)文化經(jīng)典，并非“名著之福”。如果一定要作出一些有藝術創(chuàng)新的解讀，也必須站得住腳。如果不是在全面理解和消化了原著精神、精華內(nèi)涵之后的藝術創(chuàng)新，就很容易淪為標新立異、熱鬧炒作的噱頭，可能使大眾對傳統(tǒng)文化、經(jīng)典名作更加隔膜，對經(jīng)典名著造成誤讀和傷害。

　　在傳統(tǒng)文化的熱潮中，名著改編可以理解。但為何諸多改編同原著的精髓總是“漸行漸遠”，甚至變成“折騰經(jīng)典”？藝術家們大有必要在向文學名著發(fā)起“沖擊”之前，先捫心自問：我的改編、創(chuàng)新是否能為弘揚傳統(tǒng)文化作出一點兒貢獻？(曹玲娟、孫麗萍）