妙妙，一個工作在城郊底層發(fā)廊卻充滿了純真夢想的女孩。一次偶然的邂逅，她改變了一位有錢客人的命運，而與此同時，這位有錢客人以一場舞會作為對她的報答。舞會讓妙妙大開眼界，她開始不滿足于眼下的生活，憧憬著更豐富多彩的未來；而他的未婚夫吉姆，一個老實本分的城市打工仔則成了她夢想中最不和諧的景象。 然而，命運就是如此神奇，往往在轉(zhuǎn)了一圈之后才發(fā)現(xiàn)似乎從一個起點又回到了另一個相似的起點……

　　【劇情簡介】

　　近年來小說作家參與舞臺劇創(chuàng)作的例子屢見不鮮，馮驥才、莫言、周大新等的作品都曾嫁接舞臺，有的甚至親身上陣一試身手。繼話劇《金鎖記》獲得強烈反響后，著名作家王安憶根據(jù)托馬斯·哈代的中篇小說《擠奶女的羅曼史》改編的話劇《發(fā)廊童話》也將于8月9日起上演于上海話劇藝術(shù)中心藝術(shù)劇院。

　　昨日，王安憶親臨排練現(xiàn)場，闡述了創(chuàng)作該劇的初衷。對于一些不同意見和爭議，王安憶欣然接受，坦言自己是“比較書齋型的”，對于“發(fā)廊生活”的經(jīng)驗的確不多；但她也強調(diào)現(xiàn)實經(jīng)驗是創(chuàng)作的一個部分，從身邊收集信息加以自己的想象，寫出的作品不見得比“親身體會”來得差。

　　說“童話”

　　體會不多要靠想象

　　發(fā)廊或許對很多生活于市井的人來說非常熟悉，但對于像王安憶這樣“書齋型”的作家來說，體會就不那么深刻了。昨日，在被問及是否時常出入發(fā)廊，或有否為了這部“童話”前往體驗生活時，王安憶表示，由于生活習慣的原因，自己對于發(fā)廊的體驗很有限，僅有的幾次“誤入”，也因發(fā)廊妹們拙劣的技術(shù)而草草收尾。但她坦言，這并不影響她的創(chuàng)作：“其實現(xiàn)在發(fā)廊幾乎可以說是深入上海市民的生活，只要你留心一下，街頭巷尾哪怕是犄角旮旯的弄堂里都有或大或小的發(fā)廊，我雖然不常光顧，可是我身邊還是有很多朋友常去，要獲得這方面信息并不困難。”

　　說起對于“發(fā)廊生活”的描寫，王安憶表示基本靠“消息”和“想象”：“《發(fā)廊童話》是我根據(jù)托馬斯·哈代的中篇小說《擠奶女的羅曼史》改編的，這部英國小說中描繪的擠奶女的生活場景，和我們上海的發(fā)廊妹很相似。有了小說打底，改編起來還是很順手，并沒有太多障礙。”

　　涉及風月但不情色

　　都市中形色各異的“發(fā)廊”形成了一道獨特的風景線，而“發(fā)廊”一詞的概念也因其不同的服務群擴大了范疇。當被問及《發(fā)廊童話》中的發(fā)廊，是否有特殊含義及如何把握其分寸時，王安憶表示：“我寫的發(fā)廊還是比較單純的開在社區(qū)里的洗頭店，沒有什么情色服務。只是可能店中小妹的技術(shù)一般，頂多滿足一些平民消費的要求，而劇中女主人公妙妙就是這么一個不起眼的‘洗頭妹’，所以她和大款的故事才被看做是現(xiàn)代‘灰姑娘’的傳奇。”

　　雖說王安憶的出發(fā)點很單純，但也有人提出因“發(fā)廊”一詞概念的延伸，會否有觀眾會因為這個名字而帶著“有色眼鏡”來觀賞作品，從而導致心理上的落差。對此，王安憶笑說：“如果觀眾抱著那樣的心態(tài)進劇場，恐怕他要大失所望了。當然這部戲里也不乏風月，但是肯定沒有情色故事，因為我本人還是比較傾向于純潔一些的東西。”

　　論爭議

　　承認有缺陷和不足

　　由于對張愛玲《金鎖記》的改編獲得了認可，大家對《發(fā)廊童話》也甚是期待，在不久前召開的“2008上海文廣集團重大選題論證會”上，這部“現(xiàn)實題材作品”被蘇童、葉兆言、黃建新等作家廣為看好，但也有人提出，“發(fā)廊”作為城市發(fā)展的產(chǎn)物，攸關(guān)利益博弈及淘金夢想，作品中對這兩方面缺乏表現(xiàn)力，與真實生活存在隔膜。

　　對此意見，王安憶虛心接受，她表示：“我的確是一個書齋型作家，尤其對于‘發(fā)廊’產(chǎn)業(yè)涉世不深，作品中的有些處理脫離實際是可能的，但是任何舞臺作品都是有藝術(shù)加工的，真的生活在‘發(fā)廊’的人也不見得能寫出客觀的作品。”

　　作品從來都是褒貶不一

　　談起外界對于《發(fā)廊童話》的爭議，王安憶豁達地說：“我從來就不是那種被一致看好的作家，我的作品也是褒貶不一、反響各異，存在批評很正常。”而在被問及寫小說和當編劇哪個更賺錢時，王安憶笑說，“當然是編劇更賺錢，小說的稿費向來不高，何況我也不是暢銷書作家。”但她堅持并不會因為兩度涉足話劇，就改往影視編劇發(fā)展，“小說畢竟是我的本行，我還是寫小說的時候比較享受。”

　　談改編

　　功力不夠無法原創(chuàng)

　　兩次涉足話劇都拿別人的作品開刀，王安憶對此說道：“我覺得作為一個編劇，我的功力還遠遠沒達到能原創(chuàng)的程度。”王安憶坦言在話劇領域，自己只是一個學習者，雖然她的父親是話劇導演，自己從小耳濡目染，對舞臺也不陌生，但要原創(chuàng)一部話劇還不夠火候，“我必須要借一個核，才能完成一部舞臺作品”。

　　此外，創(chuàng)作風格偏溫情、不擅長“太過強烈的情感沖突”，也是王安憶遲遲不敢嘗試原創(chuàng)的原因。她說：“從我的小說就能看出，我的作品風格還是比較溫和的。我不太善于把握那種大起大落的感情，我比較喜歡不言而喻的微妙處理，但這些只適合小說，舞臺是要赤裸裸的，是要疾風驟雨的。”

　　當被問及如果遇到自己特別中意的題材，是否會考慮原創(chuàng)一部話劇時，王安憶直言：“應該會考慮吧，不過如果真的能激發(fā)起我創(chuàng)作欲望的題材，估計到時候我還是會忍不住先寫成小說。”至于此后會否改成話劇，她笑說，“改自己的作品很難下手，你看我都是拿別人的開刀。”

　　“金鎖”給我很多經(jīng)驗

　　無論是被改編的《長恨歌》，抑或是自己改編的《金鎖記》，王安憶對于導演的二度創(chuàng)作都沒有任何干預。相反對于導演提出的因為舞臺技術(shù)原因需要更改劇本的要求，她都是一口答應：“在舞臺方面，導演比我有經(jīng)驗得多。寫小說的時候我的狀態(tài)很松弛，因為小說是沒有空間限制的。可是在寫劇本時，我就必須考慮它在舞臺上的實行情況，比如寫的時候，必須考慮場次與場次之間的轉(zhuǎn)換時間。劇本的限制性強，首先是沒有描述只有對白，其次是要在一個相對固定的空間，這些對于我而言都是很大的挑戰(zhàn)。”

　　相比前一次改編《金鎖記》時遇到的困難重重，王安憶在操刀《發(fā)廊童話》時心中更為有底：“小說和戲劇真的很不同，比如小說中可以允許某個人僅僅作為符號出現(xiàn)，你可以曖昧處理，舞臺上就不行，你必須給每個人一個背景交代，大小人物都得有戲。就像之前我改《金鎖記》時，戲份就一股腦集中在‘曹七巧’身上，后來不得不重新改。這次吸取了教訓，導演呂涼讓我設計單一場景，然后逐個安排人物上場。”

　　【焦點延伸】

　　年輕人對前輩挑戰(zhàn)應限于作品

　　韓寒、郭敬明等80后代表作家，向來以“語不驚人死不休”聞名，而他們“炮轟”一切能炮轟的作風，也成為了這代作家的典型標志。日前，韓寒又在湖南衛(wèi)視一檔電視節(jié)目中“炮轟”眾多文學大師，稱老舍、茅盾、巴金等人的“文筆很差”，“冰心的完全沒法看”……對于外界這些沸沸揚揚的口水仗，基本不上網(wǎng)的王安憶很是茫然，但談起年輕作家的這些行為時，她坦言：“年輕的新銳作家總是急于和傳統(tǒng)劃清界限，這是可以理解的，我們年輕時也常常希望能有所突破，但這種‘挑戰(zhàn)’應當僅限于作品討論，對于前輩作家還是應該有基本的尊重。”

　　對于如今正處于創(chuàng)作旺盛期的80后作家，王安憶表示：“他們這個年齡應當是創(chuàng)作的全盛時期，正是出作品的時候。而這一時期的作家對傳統(tǒng)作品抱有不同看法很正常。我們在這一年紀時可能也會說類似的話，只是在我們那個年代公共空間很狹小，你可以在家里發(fā)泄，但不會作為一個公開的言論。如今公共空間無限放大，網(wǎng)絡讓一些私人的發(fā)泄成為了公眾的讀物，這些無謂的口水仗也就多起來。”