昨日，解放日?qǐng)?bào)報(bào)業(yè)集團(tuán)第十八屆文化講壇暨第十屆中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)芭蕾大師專場(chǎng)舉行，來(lái)自八個(gè)國(guó)家頂級(jí)芭蕾舞團(tuán)的十位藝術(shù)大師匯聚一堂，解讀芭蕾藝術(shù)“永恒的足尖魅力”。今、明兩晚，作為本屆藝術(shù)節(jié)的委約之作，被業(yè)界譽(yù)為“國(guó)際芭蕾舞界的奧林匹克”的“世界芭蕾精品晚會(huì)”將首演于東方藝術(shù)中心。舞蹈對(duì)城市文化的影響

　　在丹麥，女王每周練習(xí)芭蕾

　　在德國(guó)芭蕾舞協(xié)會(huì)主席烏里奇·羅姆看來(lái)，舞蹈對(duì)于城市文化身份的認(rèn)同起著非常重要的作用，“舞蹈從一開(kāi)始就是人類重要的表達(dá)形式，過(guò)去幾千年，我們已經(jīng)找到越來(lái)越多的舞蹈藝術(shù)形式，尤其是在希臘和羅馬文化的時(shí)候更是如此”。他舉例說(shuō)，在當(dāng)時(shí)的法國(guó)宮廷里，路易十四世本人就是一個(gè)舞者；隨后，圣彼得堡、摩納哥、斯圖加特等地先后創(chuàng)立了芭蕾舞團(tuán)，它們?cè)诔鞘形幕�身份認(rèn)同的建立中，都扮演了極為關(guān)鍵的作用，尤其對(duì)倫敦的城市文化而言，芭蕾的重要地位甚至超過(guò)了歌劇。

　　無(wú)獨(dú)有偶，丹麥皇家芭蕾舞團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)弗蘭克·安德森在談到《“丹麥特色”的啟示》時(shí)，也肯定了芭蕾對(duì)于丹麥文化的影響。他特別提到，在丹麥，芭蕾舞團(tuán)與宮廷有著非常緊密的聯(lián)系，“女王每周二都會(huì)學(xué)習(xí)芭蕾，這是非常了不起的事”。而“宮廷芭蕾與普通芭蕾的集合”這一傳統(tǒng)，正是來(lái)自于該國(guó)舞蹈大師奧古斯丁·布儂維爾的倡導(dǎo)，同時(shí)，他把瓦格納、貝多芬的作品介紹到了丹麥，這使得丹麥成為世界的話題。經(jīng)典芭蕾與現(xiàn)代芭蕾的關(guān)系

　　永遠(yuǎn)都要做《天鵝湖》

　　作為國(guó)際語(yǔ)言的芭蕾，有著經(jīng)典與現(xiàn)代之分，如何處理兩者間的關(guān)系，是各國(guó)舞蹈團(tuán)體一直在思考的問(wèn)題。對(duì)此，荷蘭國(guó)家芭蕾舞團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)特德·布蘭德給出了自己的觀點(diǎn)。他認(rèn)為，經(jīng)典芭蕾與現(xiàn)代芭蕾有著一定的差距，前者的語(yǔ)匯比較標(biāo)準(zhǔn)化，而后者則表達(dá)了非常個(gè)體性的想法，“這個(gè)差距有時(shí)候看上去好象很大，但其實(shí)不是這樣的……有一些舞蹈設(shè)計(jì)有經(jīng)典的元素，但也有當(dāng)代的元素，經(jīng)典的芭蕾舞者會(huì)和當(dāng)代的芭蕾舞者一起合作，在過(guò)去十年，這種合作更是加強(qiáng)了”。

　　斯圖加特芭蕾舞團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)賴德·安德松也表示，作為經(jīng)典劇目的《天鵝湖》永遠(yuǎn)都要演，“不管是什么樣的版本都要做，這是我們的基礎(chǔ)，我們要這種劇情芭蕾，同時(shí)也要做所謂的現(xiàn)代芭蕾。”他說(shuō)，芭蕾這樣的藝術(shù)形式永遠(yuǎn)都會(huì)有觀眾，“有人說(shuō)古典芭蕾現(xiàn)在正在逐漸滅亡，但是我不同意這一點(diǎn)，我覺(jué)得對(duì)于大眾來(lái)說(shuō)永遠(yuǎn)都會(huì)有人去看《天鵝湖》”。芭蕾的全球化與創(chuàng)新

　　中國(guó)芭蕾探索任重道遠(yuǎn)

　　越來(lái)越多的藝術(shù)家們認(rèn)同，跨越國(guó)界的芭蕾藝術(shù)正走向全球化。對(duì)于這個(gè)話題，巴伐利亞州慕尼黑國(guó)家芭蕾舞團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)伊凡·利斯卡深有感觸，他介紹說(shuō)，該團(tuán)60多個(gè)舞者中，很多都不是巴伐利亞人，其中還有3位來(lái)自中國(guó)，可以說(shuō)，舞團(tuán)就是一個(gè)“小小聯(lián)合國(guó)”，“這說(shuō)明我們可以創(chuàng)造出特殊的全球化的文化身份認(rèn)同，所以我們是非常獨(dú)特的”。不過(guò)，他也坦承，作為藝術(shù)總監(jiān)，要把不同國(guó)籍的人融入在一起是一個(gè)挑戰(zhàn)。摩納哥蒙特卡羅芭蕾舞團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)戴迪爾·藍(lán)貝萊特透露說(shuō)，作為一個(gè)國(guó)家劇團(tuán)，他們擁有的48位舞者分別來(lái)自22個(gè)不同國(guó)家，按照政府的要求，每年舞團(tuán)在摩納哥只有20個(gè)劇目的演出，其余的時(shí)間必須以文化大使身份去國(guó)外表演，這無(wú)疑在一定程度上加快了與外界的溝通和合作。

　　對(duì)于芭蕾發(fā)展中的另一個(gè)焦點(diǎn)話題——?jiǎng)?chuàng)新，芬蘭國(guó)家芭蕾舞團(tuán)行政總監(jiān)桑波·基韋萊認(rèn)為，不能忽視公眾的意見(jiàn)，“我們就應(yīng)該尊重觀眾的想法，持續(xù)的對(duì)話是非常必要的，我們要搞清楚他們有什么樣的期待。而舞團(tuán)在這個(gè)對(duì)話當(dāng)中所需要的一點(diǎn)就是自信，比如改變編曲，結(jié)合傳統(tǒng)與現(xiàn)代，尋找新的表現(xiàn)方法，如果僅僅是固步自封，就不可能前進(jìn)”。上海芭蕾舞團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)辛麗麗則提出，如何將芭蕾語(yǔ)匯結(jié)合中國(guó)風(fēng)俗、人文、服飾進(jìn)行創(chuàng)新，這是一個(gè)挑戰(zhàn)，“東西方表達(dá)喜怒哀樂(lè)的方式不一樣，我們的傷心是含蓄的，往里的，所以動(dòng)作是往下走的，對(duì)西方舞者來(lái)說(shuō)，他們可能會(huì)不理解。另外，舞蹈語(yǔ)匯要結(jié)合地域文化，像我們這次編的《花樣年華》中演員是穿旗袍跳的，開(kāi)衩比較高，腿抬高就不太會(huì)好看，所以編舞的時(shí)候就比較難。對(duì)中國(guó)芭蕾舞劇來(lái)說(shuō)，這樣的探索真的是很難”。