“這是一次遲到了15年的全球首演。”昨日，身在荷蘭阿姆斯特丹的著名作曲家、指揮家譚盾通過視頻，向記者介紹了11月7日即將在阿姆斯特丹皇家劇院上演的歌劇《馬可·波羅》。作為此劇中唯一的華人演員，昆曲演員張軍將把昆曲的“唱念做打”融入歌劇的寫意化表演，和諸多知名藝術家一起上演一臺結合東西方戲劇魅力的“新歌劇”。

　　尋覓15年的男主演

　　這部被譽為“歌劇中的歌劇”的《馬可·波羅》匯集了世界頂級的創作團隊，由譚盾參與指導并擔任指揮，荷蘭皇家歌劇院的藝術總監導演皮埃爾·奧迪執導。

　　其實早在1992年，譚盾就受邀愛丁堡國際藝術節創作了《馬可·波羅》的音樂，并先后以音樂會和舞蹈的方式搬上過舞臺，但排成一部真正體現譚盾原創意義的音樂戲劇，卻足足等待了15年，“因為我找不到一個能嫁接東西方文化的演員。”采訪中，譚盾對于張軍贊不絕口：“他就是我尋找了15年的那個人，作為一個新時代的戲劇演員，他有一個很開放的藝術態度，這一點是他和傳統戲曲演員不同的地方。”

　　作為該劇唯一的華人演員，張軍此次在劇中扮演的角色是《馬可·波羅游記》的執筆作家——馬可·波羅在熱那亞監獄中的獄友魯斯蒂謙。作為全劇的線索和靈魂人物，張軍不僅要用英文完成所有的對白和唱段，更是創造性地將中國戲曲的唱腔方式、表演手段和身段動作，巧妙地運用并融合到西方戲劇中，為該劇注入了前所未有的中國養分。盡管原先并無英語功底，然而“集訓”后的張軍卻讓譚盾很滿意：“其實語言并不是很大的問題，我們這個戲蘊涵了16國語言，可以說是一次世界藝術家大聯盟的作品。張軍有非常扎實的昆曲功底，因為他的基本功過硬，所以在用昆曲演唱英文時，他只需克服英語的那部分，最后呈現在舞臺的效果就連導演也很驚訝。”

　　引領世界歌劇新方向

　　該部作品以中國的哲學和藝術為創作源泉，通過寫意的方式，以不同時空和不同文化的角度塑造了馬可·波羅游記的三個層面——一是精神的旅程，從人類文化的過去到現在；二是世界音樂的旅程，從意大利音樂到中國音樂；三是地域上的旅程，從意大利到中國。譚盾說，他一直在思考，在奧運后、世博前的這段時期，中國文化對于世界應該有一種怎樣的表達和影響，《馬可·波羅》讓他更加明晰了方向：“全世界對中國的興趣不只停留在‘地大物博’等物質層面，更多是對精神、哲學和文化層面的興趣。”

　　“‘東方文化’應當通過更多中國藝術家的共同努力，以中國文化的‘軟件’，來塑造一種全新的戲劇體裁和舞臺演繹方式。東西方戲劇的融合應當是互相滲透的關系，形成‘1+1=1’的結果。”

　　有人說，馬可·波羅的精神內涵就是譚盾對自身的理解和感受。可譚盾覺得，其實每個人都是“馬可·波羅”：“我希望《馬可·波羅》能將深邃的中國文化和西方傳統和諧交融，產生一種全新的文化能量、文化形態和文化思潮，為東西方文化共存的今天提供一個哲學的平臺。”他也強調：“張軍作為中國戲劇元素入駐《馬可·波羅》，既不是來演昆曲，也不是來學習歌劇，而是我們一起把中國‘百戲之祖’昆曲的精神內核、舞臺技巧，通過多時空、多媒介的方式，滲透和影響到西方傳統戲劇，并由此產生一種以中國哲學為引領的世界新歌劇的方向。”

　　東西方結合別樣傳承

　　隨著愈來愈多的舞臺藝術形式陸續涌現，人們在不斷接受新藝術沖擊的同時，也開始有意識的回歸古典的傳統藝術，不論是東方的戲曲或是西方的歌劇，都在經歷了一段時間的沉寂后再度成為焦點。

　　和譚盾的“東西方戲劇交融”的嘗試不謀而合的還有將于11月底在滬上亮相的由臺灣“先鋒戲劇”倡導者吳興國帶來的東方新戲劇《樓蘭女》，和《馬可·波羅》一樣，《樓蘭女》也是擷取了東方戲曲精髓將其注入西方歌劇的血脈，讓兩者互相滲透、互相交融形成嶄新的兼具東西方特色的新的戲劇形式。兩位同樣接受過京劇科班熏陶卻又具有國際化視角的藝術名家，之所以會不約而同地做出這樣的嘗試，譚盾表示：“這是十分自然的事情。這倒并非是迫于市場的需要，而是藝術家們的精神需要。古典戲劇遭遇現代藝術的沖擊，這是東西方共同遭遇的問題，如今我們為西方歌劇注入東方元素，其實也是在拯救歌劇，也只有我們這一代能拯救歌劇。”

　　幾乎看過西方所有歌劇的譚盾直言：“要做東西方戲劇嫁接，必須掌握東方戲曲元素又熟諳西方歌劇。我本身是戲劇院團出來的，后來又基本把歌劇都看過了。我們如今做東西方戲劇的結合，在為歌劇注入新鮮血液的同時，也是希望吸引世界的目光，讓西方人也來關注東方的戲劇魅力，所謂‘條條道路通羅馬’，這也算是一種別樣的傳承吧。”

　　(朱淵)