關鍵詞：“長河”之名

　　提要：“長河意味人生之河也承載了女人的思念和等待”

　　在《長河》開排之初，外界對于這個特別的名字就有過很多猜測，甚至有人猜測《長河》之名來源于中國兩大母親河“長江”、“黃河”……對此，昨日余秋雨發布了《長河》之名的“官方說法”：“‘長河’意為理想之河、希望之河，人生之河，只因故事發生在河邊，并沒有特別出處。由于古代交通以河運為主，它帶著男人們走上仕途，也是他們還鄉的唯一路途。與此同時，它也承載了女人對于出遠門的男人的等待和思念，‘長河’代表了一種東方古代意境。”

　　而馬蘭在劇中飾演的“孟河”為了尋父，女扮男裝從河的一頭走到另一頭，也凸顯了女性對于男性、女兒對于父親等意涵的探尋。“‘孟河’比她母親幸運的一點在于她女扮男裝趟過了這條‘長河’，從河的這頭到那一頭，從前途未卜的考生到功成名就的大官，她也閱盡了‘男人的長河’，并在這條‘長河’上找到了自己的心上人。”余秋雨說：“也因為她有了這樣的經歷，所以對待始亂終棄的父親有了一份寬容，最終在大殿相見時她并沒與父親相認，為了不破壞另一個家庭，她選擇了離開。”

　　關鍵詞：中國原創

　　提要：“將中國戲曲融進音樂劇講述中國古代故事是我們對中國音樂劇的理解”

　　謙稱自己只是個戲劇理論家，對于戲曲創作屬于“門外漢”的余秋雨，在談及做原創音樂劇的初衷時坦言“這個夢始于十幾年前和謝晉導演的一番深談”：“當時，我為馬蘭主演的黃梅戲《紅樓夢》做策劃，首演當天散場后，謝晉就找到了我，激動地對我說‘這就是中國的音樂劇，你一定要走這條路’，甚至還親自示范了最后一場戲，這讓我對音樂劇之路堅定起來。”

　　無獨有偶，幾天后黃佐臨的來信又給了余秋雨很大啟發，“在談到如何把歐洲歌劇、音樂劇引進中國時，黃佐臨先生認為，一定要在中國民間音樂基礎上尋找音樂劇元素。我考慮再三覺得黃梅音樂或是越劇音樂相對比較松軟，適合打造成音樂劇，而京劇、昆曲則可能難以為我所用”。

　　“我們希望將中國戲曲融進音樂劇講述中國古代故事。”在談及自己對中國音樂劇的的理解時，余秋雨表示：“和西方音樂劇的喧鬧和宏大相比，我們希望中國音樂劇是帶有靜謐柔和的東方美的，在《長河》中你不會看到熱鬧的大場面，但你會感受到可愛、愉快、輕松的東方美。”

　　作為中國原創音樂劇《長河》的總策劃兼編劇，從開排最初就隱而不露的余秋雨昨日終于現身滬上發布會現場，對于這部齊集了關錦鵬、馬蘭、張叔平、鮑比達等大牌的音樂劇作品，他建議大家把《長河》看成是“一群藝術頑童的‘跨界實驗’”。

　　而因故離開黃梅戲舞臺的馬蘭，在沉淀八年后主演《長河》，是否意味著已“轉型”進入音樂劇領域？余秋雨坦言“曾經的傷痛”對妻子有影響，但“馬蘭已用她的善良化解了一切矛盾。”至于“轉型”之說并不成立，“《長河》只是馬蘭眾多藝術探索中的一次，并不意味著她從此不唱黃梅戲。”

　　談《長河》

　　談藝術

　　關鍵詞：跨界

　　提要：“藝術家的合作只關乎等級而非領域或者地域”

　　“我最欣賞的說法是‘《長河》只是一群藝術頑童的一次跨界實驗’。”昨日，在被問及“跨界”組合會否給余秋雨帶來困擾時，他笑說：“其實藝術家之間的合作只和他們的等級有關，至于地域差別或者領域差別都不會構成溝通障礙。”

　　談及之所以選擇關錦鵬，余秋雨說只是“偶然”，他在此前并不了解關錦鵬和他父親的關系，也不知道因為劇中“尋父”的主題會觸動關導的心弦，所以他理解這也是一種緣分。對于關錦鵬的評價，余秋雨用了“禮貌、謙和的君子”來形容，他頗為感慨的回想在《長河》開排之初，曾有一次在排練接近尾聲時，他問關導還有什么要跟負責和聲部分的小演員們交代，關錦鵬說他要單獨和他們說，就把余秋雨等主創人員“請”出了排練廳，最后當他們問小演員關導說了什么時，小演員說“他只是向我們鞠了一個躬，就讓我們休息了”。關錦鵬的這種平易近人和體貼深深打動了余秋雨，他說：“原來他讓我們離開，并不是有個別問題要交代，只是怕我們在此會打擾小演員們難得短暫的休息，這樣的大導演能有這份細膩是十分難得的。”

　　關鍵詞：意義

　　提要：“藝術應當是享受而不應當負擔太多教化功能”

　　有人說《長河》是余秋雨“文化苦旅”的舞臺延伸，而劇中對于“士子趕考”場面的描寫也讓人聯想到“長河”和封建科舉文化制度的關系。昨日，在談及這種種，余秋雨坦率表示：“說是‘文化苦旅’的延伸談不上，《長河》雖然涉及了‘科舉考試’，但并非也沒有要去評判其好壞的意思。”

　　至于屢屢被問及《長河》背后的內涵及對于整個舞臺藝術的意義，余秋雨坦率表示：“創作《長河》并非為了告訴別人一個什么道理，對于《長河》背后的意義其實我們也不會考慮太多，它就是一臺音樂劇，作為藝術最主要的功能是讓人在視聽上有美的享受，而不應當負擔太多的教化功能。”

　　余秋雨坦言早先他還在戲劇學院擔任院長時，就不止一次告訴同學們：“藝術創作者不應該居高臨下的去創作作品，在一開始就對一個藝術作品加注所謂的教育意義。我們在創作時應該站在一個平等的位置和觀眾進行對話，只有平等介入的創作才是最真實的。”

　　朱淵