中新社圣保羅10月17日電 題：巴西洛可可藝術(shù)為何帶有“中國風”？

　　——專訪巴西學者瑪麗斯黛拉·卡爾內(nèi)羅

　　中新社記者 林春茵

　　巴西和中國各處地球彼端，山川異域，風情迥然。但在巴西東南部的小城中，游客能邂逅“澳門街”，在巴西東北部巴洛克-洛可可風格的教堂里，不乏龍、鳥獸的浮雕與繪畫作為裝飾，還能看到身著斜襟長衫的耶穌雕像。在巴西學者瑪麗斯黛拉·卡爾內(nèi)羅(Maristela Carneiro)看來，這恰是葡據(jù)時期的巴西藝術(shù)浸染中國美學的審美潛流。就此，瑪麗斯黛拉·卡爾內(nèi)羅于近日接受中新社“東西問”專訪，暢談巴西洛可可藝術(shù)為什么帶有“中國風”。

　　現(xiàn)將訪談實錄摘要如下：

　　中新社記者：你曾提出，葡據(jù)時期巴西藝術(shù)的巴洛克風格，最早來源于亞洲。為什么認為巴西巴洛克、洛可可風格的形成，受到亞洲美學影響？

　　瑪麗斯黛拉·卡爾內(nèi)羅：巴西藝術(shù)史研究普遍認為，葡據(jù)時期的巴西藝術(shù)是歐洲、美洲土著和非洲美學的結(jié)合，但鮮為人知的是，這其中也有亞洲美學的浸染。

　　作為葡萄牙曾經(jīng)的殖民地，葡據(jù)時期的巴西藝術(shù)和建筑深受歐洲影響。巴洛克藝術(shù)與洛可可藝術(shù)誕生于17到18世紀的歐洲，巴西亦深受這兩種藝術(shù)風格的影響。在巴西許多地方的教堂、住宅、公共建筑，都可以看到巴洛克、洛可可風格恢弘、精致的元素。

　　葡萄牙在美洲大陸的殖民與其帝國對非洲和亞洲的海上擴張，正好處于同一時期。盡管葡萄牙與其殖民地之間充斥著不平等互動和無數(shù)暴力行為，但毋庸置疑，葡萄牙乃至于歐洲人，面對的是新的語言、視角和世界觀。藝術(shù)，和其他所有知識領(lǐng)域交流一樣，都是流動的、雙向影響的。

　　葡萄牙統(tǒng)治下的地區(qū)也同樣如此，如巴西、安哥拉、印度果阿和中國澳門。舉例來說，在巴西的米納斯吉拉斯州的迪亞曼蒂納市，有三條重要的街道分別叫做“下澳門”“中澳門”和“上澳門”，都是以中國的澳門命名的。

　　這種雙向影響還可以在“Chinoiseries”(中國風)中看到，也就是歐洲人試圖在其藝術(shù)作品中模仿中國視覺藝術(shù)特征的做法。16至20世紀，中國建筑和其他藝術(shù)的美學深深吸引了歐洲人，這導致了歐洲及其殖民地對中國產(chǎn)品，尤其是瓷器的需求。中國的工藝品，成了富有歐洲收藏家的追求對象。

　　這種情況反過來又使得中國藝術(shù)融入歐洲藝術(shù)中，這在18世紀的洛可可風格中尤為明顯。在此期間，我們可以看到許多家庭用品和建筑裝飾都在強調(diào)、模仿中國的主題、裝飾圖案和風格。

　　隨著仿制品越來越多，中國式的敘事形式變成既定的表達主題，成為洛可可風格的“標配”。這種風格被稱為法語中的“Chinoiserie”，即“以中國風格的方式”。在葡萄牙語中，這個詞通常被翻譯為“Chinesice”，即“中式風格”。這些中式美學的流風在整個西歐留痕，而巴西在葡萄牙的影響下，也受到“中國風”吹拂。

　　中新社記者：你提到巴西洛可可風格受到“中國風”影響，有哪些典型案例？

　　瑪麗斯黛拉·卡爾內(nèi)羅：歐洲、非洲和亞洲的影響通過跨大西洋貿(mào)易傳入巴西。因此，影響了伊比利亞半島的繪畫、浮雕和雕塑的中國藝術(shù)風格，也同樣出現(xiàn)在巴西，如巴伊亞州和米納斯吉拉斯州的宗教建筑，就有著非常豐富的花卉和龍、燕子、獸等圖案。

　　又如，在巴伊亞州卡喬埃拉的圣卡爾莫第三會修道院博物館中有一組“中華基督像”。創(chuàng)作者是一位在澳門居住過的法國人——查爾斯·貝爾維爾。這個雕塑群由七個耶穌基督像組成，他們的頭發(fā)剃到額頭上，其中一人身著長衫。這些雕塑顯然帶著巴洛克-洛可可的夸張風格，但同時又結(jié)合了中國風。

　　另一個顯著例子是圣保羅州圣保羅市耶穌會神圣藝術(shù)博物館里有一個木棺轎子，飾有四只雕刻獅子，它們非常類似于中國傳統(tǒng)建筑中常見的神獸：守門獅、貔貅和麒麟。教堂的其他家具，也可以找到類似風格的裝飾。

　　顯然，這些影響是通過歐洲的視角過濾得來。許多創(chuàng)作中國風的畫家和雕塑家可能從未見過來自中國的藝術(shù)真品，但他們接觸過模仿作品，并依此創(chuàng)作了自己的作品，深知這是當時大眾喜愛的表現(xiàn)形式。

　　值得注意的是，這種影響是雙向的。正如中國美學吸引了歐洲精英的注意力，歐洲的品位也對中國精英產(chǎn)生了吸引力。一個著名的例子是乾隆皇帝在北京建造的歐洲風格的“大水法”西洋樓。

　　中新社記者：從巴西巴洛克和洛可可風格中，我們可以看出巴西與中國的文化融合。這對今天有何啟發(fā)？

　　瑪麗斯黛拉·卡爾內(nèi)羅：在歐洲王國權(quán)力鼎盛時期，里斯本是日本精美工藝品、印度家具和中國瓷器進入歐洲的重要門戶。在巴西，殖民地的精英們試圖在大西洋彼岸盡可能地重現(xiàn)葡萄牙大都會中的奢華生活，而“東方風格”就成了偉大、奢華和視覺盛宴的代名詞，仿佛在觸覺和視覺上擁有了來自世界另一端的片段。

　　如今，我們會質(zhì)疑這些模式，畢竟，這種企圖將非歐洲文化元素(無論是來自中國、中東、非洲大陸，還是世界各地的其他文化)納為己有的行為，是一種異化，是對所代表文化的簡化，無法真實反映它們的復(fù)雜性。

　　我認為藝術(shù)能教給我們很多關(guān)于偏見、欲望、自我期望的知識以及我們對不同文化的期待。某種程度上，藝術(shù)是集體所珍視的象征、價值觀、感知和期望的偉大綜合體。欣賞藝術(shù)始終是一個更好理解歷史、國家、文化以及生命如何尋找自己在世界中位置的方式。

　　因此，談?wù)撍囆g(shù)和文化，就是在談?wù)撊诤?。一些融合是被迫的，從頭到尾都充滿了不對稱性和暴力，但并不一定總是如此。融合在許多意義上，是各民族文化生活得以成長、延續(xù)和多樣化的方式。對于藝術(shù)領(lǐng)域而言，不同世界的相遇可以產(chǎn)生獨特的視覺盛宴，將持續(xù)吸引我們的感官，代代相傳。(完)

　　受訪者簡介：

　　瑪麗斯黛拉·卡爾內(nèi)羅(Maristela Carneiro)，巴西馬托格羅索聯(lián)邦大學當代文化調(diào)查研究生項目負責人，傳播與藝術(shù)系教授，歷史學博士，當代藝術(shù)研究小組聯(lián)合負責人。研究領(lǐng)域包括性別研究、女權(quán)主義、視覺藝術(shù)與文化、非殖民主義思想和南方認識論等。