梁朝偉的樣子常常很認真似的，他卻笑說從小至大都懶懶閑閑：“人生太短了，我不是很進取的啊，看書看海看云又是一天，人家認為我神經病，但是，云多好看啊，水多好看啊。叫我一年拍八部戲我一定不肯，準備得不好必定做得不好。我又不喜歡賭，一千三百萬跟二千一百萬相差多少啊？數字而已。”

　　那時十分享受自己的不開心。

　　在阿根廷布宜諾斯艾利斯拍《春光乍泄》的時候，整整住了三個月酒店，偉仔是最怕在酒店住上三個月那類人，特別是開頭那一個半月因為罷工問題，他們無事可做，那么他便買了很多個花瓶放在酒店房間里，插滿了花，還剝了花瓣撒在浴缸中，與花瓣共浴：“看上去好像很無聊，但是水里有花香，很享受。令到自己好開心好舒服，讓朋友也好開心好舒服，多有意思。”

　　這個與花瓣共浴的男子，常常提及“享受”這兩個字，那不是物質享受，而是在感性上的享受，他享受演戲的過程，他享受看白云。從前每到下雨便覺得自己不開心：“但那時十分享受自己的不開心。”偉仔有藝術家的浪漫。

　　其實觀眾不會規限你的，是你自己規限自己。

　　偉仔說演戲是他的享受，他說不要求做什么杰出的演員，他享受拍攝的過程，雖然如此，他實在是個杰出的演員。談及演戲，他有他的一套：“職業演員每個都有固定模式的，連身體語言也是。有些演員常沿著模式演戲，并非他們有意如是，而是潛意識地再用了那一套自己都沒覺察。”

　　怎么才能不做自己的倒模？偉仔主張“洗帶法”，把過去的演戲模式完全洗掉，“洗”的秘訣是：“不要想那么多，今天的梁朝偉跟昨天的梁朝偉已經不同了，價值觀，人生觀會改變，例如我長大后沒有以前孤獨，也會有朋友來打乒乓球、下棋一樣。但那依然是我啊，好的演員應該經常呈現不同的自己，這世界都常常不同的了。”

　　他不喜歡導演要他演倒模式的戲：“我不會讓你知道我下一回是怎樣的。演戲是因為我喜歡，我怎么，我不理會觀眾的。我深信我若用心演戲一定能感動觀眾。其實觀眾不會規限你的，是你自己規限自己。正如李小龍談水，你把水倒進不同形狀的器皿里它便有不同的形狀，要是你老是把自己倒進同一形狀的杯子里面，那便等于整天自限。”

　　他覺得拍戲很好玩。上訓練班時，老師的第一句話便是：“演戲最要緊是‘放松’，有如打乒乓球一樣，手要放松，要出擊時才用力，每次擊完都要回到原來位置。”這句話其實揉合了所有演員的畢生經驗。

　　有天分的人贏了時間，沒天分的人輸了時間。

　　偉仔常談及乒乓球，他每天跟朋友打兩小時，他覺得藝人多學別的東西很有用，我到底做錯了什么？噢，解決的方法原來也是解決演戲的方法。

　　演戲演得不好時怎么辦？“做不到時別去想它，”他又去看白云，拿著一杯茶看上老半天：“白云蠻好看吧。”別人又以為他傻了。

　　記得問過蕭芳芳“演戲天分”如何解釋？有些人演了五、六年還不行，是沒天分了吧？但怎么卻會一時間開了竅，以后便變成好演員了？偉仔的答案是：“有天分的人贏了時間，沒天分的人輸了時間，他們需要較長的時間去琢磨和感受。”

　　偉仔是屬于有天分那類，他演的韋小寶活靈活現，跟《春光乍泄》那失落的同性戀者是南轅北轍的角色。

　　《鹿鼎記》原來令偉仔困惑了好多年，入了戲出不了來，知道了要演韋小寶這個角色時，他把金庸的《鹿鼎記》原著看了十幾次，連花瓶上面有頭鳥他都記得，他熟悉了整本書的環境和人物：“那么演起來時便很清楚，開拍時我什么都不用想了，甚至不知不覺變成了那個人。”

　　書到底是書，演員得設計那個人物的身體語言，偉仔覺得最好用動物代表，韋小寶像頭猴子，《新扎師兄》的囝囝就像一頭牛。偉仔身邊有個朋友很像韋小寶，那么他便觀察他，學他：“演員必須有很強的觀察力和模仿能力。”偉仔演過很多截然不同的角色，是個可塑性極大的出色演員。

　　拍戲多么好玩，生命是沒有NG的，演戲有啊。

　　他并不著重看劇本，瞧瞧便夠了，他又主張“不要記對白，那樣先給自己個框框。你了解那角色便自然說得出對白，拿得住重心。”有些人講不出對白，因為太緊張。“他們都沒明白整出戲，那怎么做？”記得馮寶寶說過，單有演技不等于懂得戲，好的演員都能夠明白整部戲，而不單是自己那部分。

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