京劇又稱平劇、京戲，是中國影響最大的戲曲劇種，分布地以北京為中心，遍及全國。清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺(tái)、和春四大徽班陸續(xù)進(jìn)入北京，他們與來自湖北的漢調(diào)藝人合作，同時(shí)接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調(diào)，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。

　　歷史

　　京劇是中國影響最大的戲曲劇種。形成于北京，流布于全國。歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調(diào)、京戲、平劇、國劇等稱謂。主要腔調(diào)為西皮、二黃。京劇之名始見于清光緒二年(1876)的《申報(bào)》，隨后傳到北京，漸及全國各地。1928年至1949年，北京曾改稱北平，京劇也改名平劇。中華人民共和國成立后，統(tǒng)稱京劇。

　　人們現(xiàn)在說京劇的歷史，一般都是從1790年(乾隆55年)四大徽班(安徽的戲班子)進(jìn)京開始算起。那一年，為了給清朝第7代皇帝愛新覺羅·弘歷也就是乾隆皇帝慶祝80歲生日，四大徽班(安徽的戲班子)由太監(jiān)推薦進(jìn)京給乾隆獻(xiàn)藝。

　　當(dāng)時(shí)北京舞臺(tái)昆腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互對(duì)峙�；瞻嗟骄┖�，發(fā)揚(yáng)其博采眾長的傳統(tǒng)，廣泛吸收秦腔(包括部分京腔)的劇目和表演方法，同時(shí)繼承了眾多的昆腔劇目及其舞臺(tái)藝術(shù)體制，因而在藝術(shù)上得到迅速提高。同時(shí)又受到北京的語言、風(fēng)俗等地方文化潛移默化的影響，逐漸形成了一個(gè)新的劇種京劇。

　　京劇的正式形成大約是道光二十年(1840年)以后的事，這時(shí)京劇的各種唱腔版式已初步具備，京劇的語言特點(diǎn)已經(jīng)形成，在角色的行當(dāng)方面已出現(xiàn)了新的變化，已擁有一批具有京劇特點(diǎn)的劇目，京劇第一代演員也已經(jīng)出現(xiàn)：余勝三、張二奎、程長庚被稱為老生“三鼎甲”，此外還有老生演員兼京劇劇作家盧勝奎。程長庚是這一時(shí)期的代表人物，他在融合漢調(diào)、徽調(diào)并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同時(shí)期的其他京劇演員作了更多的努力，對(duì)京劇表演藝術(shù)的形成貢獻(xiàn)很大，對(duì)后世京劇的發(fā)展影響起了很大的作用。

　　從1845年至1894年，是京劇從雛形到完美提高的時(shí)期。這時(shí)出現(xiàn)了許多名角兒。清代畫家沈蓉甫，根據(jù)當(dāng)時(shí)深受廣大群眾歡迎的13位大腕，繪了一幅《同光名伶十三絕》圖。這13個(gè)人是張長勝、劉趕三、程長庚、時(shí)小福、盧勝奎、譚鑫培、郝蘭田、梅巧伶、余紫云、徐小香、楊鳴玉、朱蓮芬、楊月樓。他們代表了當(dāng)時(shí)的各種角色，是京劇藝術(shù)的奠基人。

　　上個(gè)世紀(jì)20至40年代，是京劇的第二個(gè)鼎盛期，這一時(shí)期京劇繁榮的標(biāo)志是諸多流派的產(chǎn)生。早先，京劇舞臺(tái)上以老生為主，老生流派比較明顯。到這一時(shí)期，梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云等銳意革新，積極排演新戲在藝術(shù)上各樹一幟，雄踞舞臺(tái)，舞臺(tái)上出現(xiàn)了“四大名旦”爭衡的局面。這不僅使旦角藝術(shù)煥發(fā)出空前的光采，而且?guī)��?dòng)其他行當(dāng)，爭奇斗絕，流派紛呈。

　　如老生行，余叔巖、馬連良、高慶奎、言菊朋等都在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展出各自的流派。武生行，楊小樓、尚和玉等與南方的李春來、蓋叫天等，也都形成有鮮明藝術(shù)特色的流派。此外，花臉、小生、老旦、丑等，也都人才輩出，京劇舞臺(tái)達(dá)到了藝術(shù)高峰。

　　同一時(shí)期，京劇舞臺(tái)上出現(xiàn)了大量女藝人，許多優(yōu)秀女演員先后脫穎而出，藝術(shù)上相當(dāng)成熟，且能獨(dú)立挑班。1930年在北京廣德樓實(shí)行了男女合演(上海略早)。這些優(yōu)秀女演員，除較早的老生恩曉峰、筱蘭英，旦角王克琴、劉喜奎等外，20年代以后有老生李桂芬、孟小冬，旦角雪艷琴、新艷秋等。

　　1911年，辛亥革命開始，民主共和的旗幟振奮了全國的熱血青年，為了改變自己卑微的社會(huì)政治地位，很多藝人投身革命。同時(shí)他們很看重戲曲的宣講功能，試圖通過戲曲給老百姓進(jìn)行革命的啟蒙，用戲曲救國，但這種因政治而生的藝術(shù)表達(dá)，和短命的革命一樣，轉(zhuǎn)瞬即逝，很多演員也因此飄零失散了。

　　抗戰(zhàn)時(shí)期，有積蓄的名角兒不演戲了，也有的角兒為生活所迫不得不為當(dāng)權(quán)的日本人演戲，抗戰(zhàn)后落得個(gè)漢奸的罵名；而大多數(shù)傍角兒的演員，只能紛紛改行。抗戰(zhàn)結(jié)束，當(dāng)年京劇舞臺(tái)上的三大賢梅蘭芳、楊小樓和余叔巖，只剩下梅蘭芳還健在。

　　新中國成立后，包括京劇在內(nèi)的文學(xué)藝術(shù)被賦予了更多含義和意味，一度被批判，并逐漸落寞的京劇在政府的扶植下又踏上了新的路程。《蘆蕩火種》《紅燈記》、《白毛女》、《海瑞罷官》紛紛登臺(tái)，1959年，梅蘭芳排出了《穆桂英掛帥》。但京劇自身卻與藝術(shù)漸行漸遠(yuǎn)。幾乎同一階段，京劇界的大師也相繼離我們遠(yuǎn)去了。

　　隨著名伶相繼故去，中國京劇“角兒”的時(shí)代徹底結(jié)束了。只留下一系列絕世的影音作品供后人景仰懷念。

　　藝術(shù)特色

　　在文學(xué)、表演、音樂、舞臺(tái)美術(shù)等各個(gè)方面，京劇都有一套規(guī)范化的藝術(shù)表現(xiàn)程式。京劇的唱腔屬板式變化體，以二簧、西皮為主要聲腔。四平調(diào)、反四平調(diào)、漢調(diào)等都從屬于二簧，南梆子、娃娃調(diào)則從屬于西皮。二簧旋律平穩(wěn)，節(jié)奏舒緩，唱腔渾厚凝重；西皮旋律起伏較大，節(jié)奏緊湊，唱腔明快流暢。京劇伴奏分文場和武場兩大類，文場使用胡琴(京胡)、京二胡、月琴、弦子、笛子、嗩吶等，而以胡琴為主奏樂器；武場以鼓板為主，小鑼、大鑼次之。京劇的腳色分為生、旦、凈、丑、雜、武、流等行當(dāng)，后三行現(xiàn)已不再立專行。各行當(dāng)內(nèi)部還有更細(xì)的劃分，如旦行就有青衣、花旦、刀馬旦、武旦、老旦之分。其劃分依據(jù)除人物的自然屬性外，更主要的是人物的性格特征和創(chuàng)作者對(duì)人物的褒貶態(tài)度。各行當(dāng)都有一套表演程式，唱念做打的技藝各具特色。

　　京劇以歷史故事為主要演出內(nèi)容，傳統(tǒng)劇目約有一千三百多個(gè)，常演的在三四百個(gè)以上，其中《宇宙鋒》、《玉堂春》、《長坂坡》、《群英會(huì)》、《打漁殺家》、《空城計(jì)》、《貴妃醉酒》、《三岔口》、《野豬林》、《二進(jìn)宮》、《拾玉鐲》、《挑華車》、《四進(jìn)士》、《搜孤救孤》、《霸王別姬》、《四郎探母》等劇家喻戶曉，為廣大觀眾所熟知。新中國成立后，京劇改編、移植、創(chuàng)作了一些新的歷史劇和現(xiàn)代題材作品，重要的有《將相和》、《穆桂英掛帥》、《楊門女將》、《海瑞罷官》、《曹操與楊修》、《沙家浜》、《紅燈記》、《智取威虎山》、《黛諾》、《駱駝祥子》等。

　　京劇有“京派”和“海派”之分，不同時(shí)期出現(xiàn)過許多優(yōu)秀的演員，如清末的程長庚、余三勝、張二奎、梅巧玲、譚鑫培、孫菊仙、汪桂芬、劉鴻聲、田桂鳳、余紫云、陳德霖、王瑤卿等，民國年間的余叔巖、言菊朋、高慶奎、馬連良、楊寶森、梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云、周信芳、金少山等。

　　京劇行當(dāng)?shù)膭澐�，除依�?jù)人物的自然屬性(性別、年齡)和社會(huì)屬性(身份、職業(yè))外，更主要的是按人物的性格特征和創(chuàng)作者對(duì)人物的褒貶態(tài)度不同而異。

　　行當(dāng)劃分由來已久，對(duì)京劇劃分行當(dāng)影響最大的，當(dāng)數(shù)漢劇。漢劇共分為10種行當(dāng)：一末、二凈、三生、四旦、五丑、六外、七小、八貼、九夫、十雜。這十種行當(dāng)所扮演角色的內(nèi)容，大概是這樣：末是主要的男性角色，就是京劇里邊的生行；凈與京劇里的凈是一樣的，指的是花臉；旦就是京劇里的旦，指的是女角色；貼，是貼旦的簡稱，京劇在早期劃分行當(dāng)，也包括貼旦在內(nèi)，指的是比較次要的旦行角色，俗稱二旦，例如現(xiàn)在京劇《紅娘》里扮演鶯鶯小姐的，就是貼旦。夫，扮演車夫、轎夫、馬童、衙役一類角色。總的說來，漢劇的這十種行當(dāng)，劃分得比較細(xì)致，為京劇劃分行當(dāng)，打下了基礎(chǔ)。京劇后來劃分為生、旦、凈、丑四大類型，似乎比較簡化精練，但每個(gè)大類之中，又包含若干小類，所以實(shí)際上是把這十種行當(dāng)都包括在內(nèi)了。不僅包括在內(nèi)，而且更為細(xì)密嚴(yán)謹(jǐn)。唯一不同的是漢劇雖然有了生行，可他的主要行當(dāng)是末，而不是生。發(fā)展到京劇，生行就成為主要行當(dāng)了。

　　京劇的樂器分管弦樂和打擊樂兩部分。管弦樂有胡琴、二胡、月琴、弦子、笛子、笙、嗩吶、海笛，以伴奏歌唱為主，但也有時(shí)用來襯托表演動(dòng)作。管弦樂以胡琴、笛子為主要樂器。打擊樂有板、單皮鼓、堂鼓、大鑼、小鑼、鐃鈸、齊鈸、撞鐘、云鑼、镲鍋、梆子等。它們主要用來襯托演員的舞蹈動(dòng)作，特別是能烘托、渲染武打時(shí)的氣氛。其中以板和單皮鼓、大鑼、小鑼為主要樂器。

　　京胡：拉弦樂器。胡琴的一種，主要用于京劇伴奏。形似二胡而較小，琴筒竹子做成，直徑約5厘米，一端蒙以蛇皮，張弦二根，按五度關(guān)系定弦。奏時(shí)使馬尾弓擦弦而發(fā)音，其音剛勁嘹亮。是京劇管弦樂伴奏中的主樂器。

　　二胡：拉弦樂器。胡琴的一種，比京胡大，琴筒木制或竹制，直徑約8--9厘米，一端蒙以蟒皮或蛇皮，琴桿上有二軫，張弦二根，按五度關(guān)系定弦。原來京劇不用，由梅蘭芳與徐蘭沅、王少卿等創(chuàng)始，在京劇青衣唱腔的伴奏中增添了二胡，現(xiàn)在廣泛沿用。

　　現(xiàn)狀

　　京劇流播全國，影響甚廣，有“國劇”之稱。它走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統(tǒng)文化的重要手段。以梅蘭芳命名的京劇表演體系已經(jīng)被視為東方戲劇表演體系的代表，與斯坦尼斯拉夫斯基及布萊希特表演體系并稱為世界三大表演體系。京劇是中國民族傳統(tǒng)文化的重要表現(xiàn)形式，其中的多種藝術(shù)元素被用作中國傳統(tǒng)文化的象征符號(hào)。但近年來隨著社會(huì)的變遷，京劇藝術(shù)與當(dāng)代人的審美距離逐漸加大，觀眾銳減，上演劇目萎縮，如何實(shí)現(xiàn)京劇的保護(hù)和振興已成為一個(gè)亟待解決的課題。