中新網4月28日電 據北京青年報報道，“荒漠夜戰”、“比武招親”、“華山論劍”等讓金庸迷耳熟能詳的《射雕英雄傳》章節，將于今日起在北京臺四套黃金時段重現熒屏，各路英雄在地方臺技壓群芳后，終于在北京觀眾面前亮相。總是先聞其聲后見其面的北京觀眾，在《射雕》掀起蓋頭之際，不免想問一句：“射雕英雄”為何姍姍來遲？

　　-制作周期超長

　　首先，《射雕》的制作周期長于其他武俠劇。它所花費的周期最長，相比同樣大手筆制作的央視版《笑傲江湖》、港臺制作《神雕俠侶》等作品，這部從2001年8月投拍至2003年2月審批結束的作品，其漫長的制作周期迄今為止在武俠劇中還是頭一遭。對此，該劇制作方中國文聯音像出版社馬中駿說：“《射雕》拍攝長達6個月之久，比其他武俠劇都要長，而且最主要的是消耗在后期制作方面，音樂、特技制作都是下血本的兩大環節。”

　　《射雕》耗資3200萬元，價格比央視版《笑傲江湖》整整高出30%，自然在畫面、造型上更為講究。畫面精美、開闊、真實，因而劇組在拍攝期間遍訪名勝古跡、千丈幽谷，將桃花島、牛家村等重要場景制作得栩栩如生，在熒屏前重現石梁飛瀑、吊橋古剎等旖旎風光，張紀中說：“拍攝之中景點更換不計其數，整個攝制組不下百人，每一次遷移都耗時耗力，希望給觀眾呼之欲出之感。”

　　特技電腦制作也是《射雕》花費時間最多的一道環節。張紀中說：“《射雕》片頭中大雕的電腦制作就耗費了一年之久，最后因為時間不夠了，只能在現有的作品中擇一，如果能再精心制作一段時間，效果恐怕更好。”劇中對于降龍十八掌、九陰白骨爪的設計想像，都體現了新版《射雕》獨特的色彩，講究“神奇但不神話”，對于特技表現的尺度把握也是花費心力的地方，威震武林的“降龍十八掌”那一招一式的設計花了近數月時間。此外，劇中武打設計不僅僅注重姿勢造型，而且還注重武打的場景和氣勢，因而特技的效果運用講究“虛實結合”的色彩，像原著中“黑風雙煞”的出場，有劍光凜冽、寒氣肅殺的境界。而洪七公向黃蓉傳授的“逍遙拳法”變幻出奇，將書中幾筆勾勒的武俠意境展現于熒屏之上，成為該劇的獨到之處。

　　音樂不失為該劇的點睛之筆，開篇主題曲大氣磅礴，片尾則低回繾綣，蕩氣回腸，而將《射雕》音樂制作延時的原因，是人選的迭換，最后終于敲定由年輕的音樂人趙麟擔綱。《射雕》的音樂也是趙麟第一部大型電視劇作品，張紀中評價他的音樂是“洋氣”。

　　制作一部40集長度電視劇大約花費4至5個月即可，而《射雕》周期長有其精工出細活的優勢，但也是目前國內制作人專業分工不完善、運作不規范的體現。專業人士的經營意識還不夠，而特技制作的水平又有待提高，因而常讓制作人有措手不及之感。一些制作者認為：“目前電視市場還不夠成熟，人的資源沒有充分利用，加強品牌經營，分工打造作品，才是事半功倍的方法。”

　　-播出環節有待改進

　　除其制作周期外，該劇在播出時間上，北京地區相比于其他一些地方臺顯得有些遲，雖然《射雕》盼得觀眾心頭發癢，但由于古裝戲的限量播出，古裝戲拍攝量往往大于播出數量，《射雕》也不得不遵守先來后到的規矩依次排隊，這就造成了觀眾想看的老不播，而不想看的往往占據著有限的頻道資源。

　　除了一些難以抗拒的因素外，電視臺的觀眾意識恐怕也是需要提高的。沒有急觀眾所急而采取慢條斯理的態度，對電視劇工業是種損害。只有將成品盡快播出，才能促進制作業的繁榮；只有淘汰平庸和低劣的電視劇，才能保障精品的層出不窮。現在的電視正面臨著“冰箱化”的危險，大批吊足觀眾胃口的電視劇被雪藏起來滯后播出甚至不見天日。要改變這種現象，還需要有關各方真正以觀眾為上帝，聯手解決問題。

　　一家之言

　　網絡評判時代

　　姍姍來遲的《射雕英雄傳》終于要露面了。此前，英雄們在地方臺把收視率弄得跟放進沸水里的溫度計，在音像店里把年輕人逗得紛紛掏腰包，把網絡論壇攪得板磚紛飛天翻地覆。罵聲揚揚匯成了洪流，而奮力保駕的聲音也從未平息，有的主創壓不住火大罵了網絡的“骯臟”，網民們也以更加猛烈的攻勢進行了回擊。這就是我們所處的時代，文藝產品的網絡評判時代。只要是稍具知名度的，哪一個片子能逃脫網絡上密集的指手畫腳？這一切是從《笑傲江湖》而初成氣候的，到了今天，顯示器前互不知曉底細的無名法官們開始評判一切過眼的作品。

　　在去年的新聞報道中，有過一個被法律專家們所警惕的媒體審判現象，說的是在依照司法程序作出最終判決之前，媒體卻利用手中的話語權按照與法律并不總是一致的立場先期對犯罪嫌疑人進行了報道性“審判”，而這種合情不合理或者激情大于理智的“審判”反過來又會對法院的最終判決造成相當的壓力，甚至干擾法律公正的天平。因此，一些影視創作者也對網絡的“審判”持反感拒斥的態度。

　　其實，從制作者的商業利益來說，網絡評判起的是推波助瀾、加速傳播的過程。有這樣一群人，了解信息是看網絡新聞，了解觀點是看網絡留言板，彼此交流是借助網上論壇、聊天室。這群人的主體，要么是有相當消費能力的白領，要么是目前還“赤貧”但潛力無窮的年輕人，他們肯為一部電視劇贊美或者罵街，潛心研究埋頭碼字，把射雕這點事吵吵得地球人都知道了，肯定是有助于VCD的銷售和收視率的提高的。不必為他們的嘈雜太介意，這里哪有真正的仇恨，說破天也就是打是親罵是愛。同樣，這個道理適用于演員的個人星運。別以為被人“臭”幾句自己就吃了多大虧似的，當下的規則是，要想成為一線紅星，必得先引起網上的“腥風血雨”。沒有《笑傲江湖》的“千人所指”，哪來《射雕》今天的人氣？

　　其實，只要耐下性子聽，網上的真知灼見一點都不比傳統媒體來得少。剔除了大量口號標語式的判斷句，剔除了大量不干不凈的污穢話，剩下的金子也不少。在網上，無數條留言組合起來后，便是巨大的存在。創作者不是老說“觀眾說了算”嗎，這就是他們想要的了。每一個熱點話題都是在做一個小型的調查，把其中理性的聲音匯總起來，就會得到對一部作品的公允評價。對創作者來說，你要是以抵觸的心態面對網絡，那就是遭遇“審判”，如果是以對等的姿態面對網絡，那不過就是照照鏡子。

　　行家論道

　　-王瑞：不該刪掉“助守襄陽”

　　半途放棄執導《射雕》的王瑞此次只參與拍攝該劇頭尾兩部分，由他執導的草原上人物：成吉思汗，哲別，華箏等個個著墨不多，但個性鮮明。當他談到《射雕》拍攝時認為“我以前打算拍出歷史與武俠之間的感覺，歷史感和俠義精神兩者都不可舍棄。”王瑞說：“《射雕》之所以奠定金庸一代宗師的地位是因為這部作品不僅是一部武俠小說，更是一部記錄歷史的作品，從歷史的角度來探討英雄的話題，像結尾我以郭靖與鐵木真對英雄的一段對話做結，就是想點出這部作品的意味。而開頭描寫蒙古草原各路英雄崛起的時候，希望以歷史的角度去拍。”另外成就這部小說的是它的“俠義”的概念：“俠之大者，為國為民”。這種精神也成就了郭靖的中原第一大俠的地位。王瑞說：“郭靖的武功并不是最高的，像西毒歐陽峰、老頑童周伯通都在武功上超過了他，但他們都因為缺乏這種俠義精神，即便武功蓋世也成不了大俠。《射雕》中郭靖助守襄陽的一場戲是全劇的靈魂所在，小說中這段故事的出現完成和升華了《射雕》的精神，也完成了郭靖和金庸的理想。但新版《射雕》中這場戲卻被刪去了，如果沒有歷史感和俠義精神的表達，作品就顯得輕了。”

　　-王新民：《射雕》的武打太虛幻

　　著名導演王新民因其電視劇《燕子李三》而為觀眾熟悉，而后又打造出《俠客行》、《連城訣》等一系列武俠戲，王新民認為國內許多武俠戲都是用一些不會打的演員，比如在張紀中拍的《射雕》中，李亞鵬、周迅等根本不會武功。王新民稱自己與張紀中完全是兩種不同風格的武俠劇創作者。他說：“我拍戲講究真功夫的表現，像《連城訣》中演員要自己來打，在武打動作上更接近真實。不像《射雕》那樣虛幻。”張紀中拍攝的《射雕》成本大，這是優勢，但作品的質量不取決于成本的多少，王新民說：“我拍攝同樣是金庸作品的《連城訣》，所耗費的成本相對來說是很低的，不

　　過拍出來的效果不見得比它差，低成本也可以拍大劇目。”

　　-李惠民：人物塑造缺少光彩

　　香港著名武俠片導演李惠民曾拍攝港臺版《神雕俠侶》、《笑傲江湖》等作品，評價起《射雕》他認為制作大氣、場景豐富，但“塑造人物方面缺乏光彩，沒有立體感。”他認為俠義精神的解讀也是至關重要的，《射雕》的拍攝方式有所翻新，而其內在俠義精神的張揚更需要加重筆墨。（李彥 劉年）