美麗的西子湖畔，一間茶香四溢的小茶樓里，我再次見到了導演張元，讓人吃驚的是，他那一頭標志性的爆炸卷發竟被刮去，成了一個光頭。去年張元一改地下邊緣的路子，一連氣拍了三部風格迥異的片子，其中有關于愛情的《我愛你》，有即將公映的懸念型的《綠茶》，最夸張的是京劇《江姐》。當然這還不算，現在他又突然轉行改拍電視劇了！這部在杭州拍攝的《閃》被歸為全新人的偶像青春劇，還組織了一個國內挑戰F4的閃5組合。連張元這樣的導演都開始超乎常規，玩弄起商業的東西了，這就更讓人想一探張元的新路數。于是我們的話題便先從他那留了幾十年的爆炸頭被剃凈開始了。
剃光頭為了支援抗非典
記：不明白您的那個留了30年的爆炸式怎么給剪了？一般人剪發好像都是受了一定的刺激。
張：我用剪發來堅決抗擊非典！
記：哦？這之間能有什么聯系？不明白。
張：非典的時候鬧得我的《綠茶》沒法如期放映，我就剪發明志抗擊非典。非典期間我又刮了一次，抗非典斗爭就勝利了。
拍電視劇是盛情難卻
記：您之前拍了那么多曲高和寡的文藝片，您是怎么想起來拍一部那么商業的電視劇的？
張：其實我覺得拍戲不應該有太多限制，你們做記者的可以寫小說，那我們做導演的同樣是拍故事，無論是拍紀錄片、短片、音樂片，還是電視劇都是表現的方式，藝術本來就是自由的，所以無論哪種方式都可以。如果別人還沒給你限定呢，你自己就把自己限定了，那你的結果就只有死亡一種。
記：可是電影和電視劇的確從欣賞人群的層次上是不同的。
張：不要把電影看成是很高的東西，它也同樣是要靠別人來欣賞的，如果電影拍出來都沒人看，那還有什么意思。
記：您是不是就有這種感受。
張：對，我不希望我的電影拍出來沒人看。
記：那究竟是什么吸引您來拍這部電視劇的？
張：我從來沒有因為一個理由去干一件事，每次都是有很多原因的。
記：那原因有哪些呢？
張：最早是朋友來找我，盛情難卻。后來是覺得劇本有意思，然后自己也有了想法。我這人不經勸，最后周圍的人也都說還行，我就去了。
平民化才能打動人
記：從您之前的《東宮西宮》、《北京雜種》等許多邊緣題材的電影，到起用大腕、明星的《綠茶》、《我愛你》，再到現在您拍的這部電視劇，您是不是覺得自己也對中國電影的現狀做了一些妥協。
張：我1989年從電影學院畢業，經歷了很多，我是逐步發現，真的能夠打動你情感的往往是那些平民化的東西。如果一個文化人不去接觸打動你的最基層的感動，你就很難有理由站在任何高度去評論任何文化的東西。我也一再跟大家說，不要把電影看成是很高很高的東西，它可能是個將要死亡的東西，特別是以藝術化自居的那些成天拍攝大眾根本看不懂的電影的人。
記：為什么這么說？
張：其實這話不是我說的，是前年我在莫斯科電影節做評委時，聽到大師安東尼奧尼的一句話：電影說不定可能是快死亡的藝術，尤其是那些以沉悶為代價的所謂的藝術電影。當時我聽到這話時就比較震驚，但現在我很同意這句話，以沉悶為代價，本質就是以拒絕大眾為代價。
《閃》劇并非青春偶像劇
記：作為一部青春偶像劇，為什么會用《閃》這個名字，許多人都想知道閃到底是什么意思，是撤？還是閃亮？
張：(笑)這部戲原來叫《黑眼睛》，但我覺得“閃”更能表現故事中人物情感的閃現。這部戲首次涉及了法律援助，應該說故事本身并不輕松，是關于社會的大主題。說到青春偶像劇，這是制片公司的一種宣傳噱頭，我并不完全認同這種定位。
記：但您在《閃》中起用了5位新人，并力圖打造成挑戰F4的新偶像組合“閃5”，是怎么想起弄這么個偶像組合的？
張：我覺得對于電視劇，新演員非常重要，他們的新鮮感是讓觀眾鎖定頻道的法寶之一。觀眾看明星表演，往往是看明星而不是劇中的人，新人容易與角色融合在一起，能帶動觀眾入戲。我用新人的自信在于投資方認可我，我也曾讓一批新人從我的電影里脫穎而出，我有經驗。
記：那目前這些人是不是已經有了包裝的公司及推廣？
張：也沒有吧(皺眉)，當時我挑選他們是因為他們的個性和劇中的人物非常像，而且各有特點。我希望他們不是那么膚淺的一個偶像，希望他們演好戲，成為真正的演員。
記：您對這部戲有什么期望。
張：我不太希望從偶像上提高這部戲的名氣，因為這不是我的初衷。我不希望放棄自己當初的想法。當然我希望它有一個好的收視率。
張元檔案
□1963年生于江蘇。自幼學畫。
□1992年拍攝中國首部搖滾影片《北京雜種》。
□1994年被美國《時代周刊》推選為“21世紀世界百名青年領袖”之一。
□1997年，《東宮西宮》入選戛納電影節。
□1998年拍攝《過年回家》。
□1999年，完成紀錄片《瘋狂英語》。
□2000年，聯合國授予張元“文化和平獎”。同年，拍攝數字電影《金星小姐》。
□2001年，完成紀錄片《收養》。
□2002年，完成《我愛你》、《江姐》、《綠茶》，空前地多產、多話亦多爭議。
□2003年初，籌拍其首部電視劇《閃》。劇中的5個新人主演組成一個名叫“閃5”的偶像組合。
來源：北京娛樂信報 作者：宗珊
