近些年來，舞蹈藝術創(chuàng)作和演出市場的繁榮，是有目共睹的。大量新人新作的涌現，不僅印證了“國之運勢，舞見興衰”，而且也展現著中國舞者對藝術“精品”的重視與追求。

　　在陽春三月的上海舉行的第四屆中國舞蹈“荷花獎”(舞劇、舞蹈詩)決賽場上，楊麗萍帶著她的《云南映象》來了，赫赫的名聲已經吊足了人們的胃口；伊萬·卡瓦拉里帶著他與中國遼寧芭蕾舞團的攜手之作《末代皇帝》來了，外國著名編導像世界著名企業(yè)家一樣也開始了他們的中國神秘之旅；上海東方青春舞蹈團則以《霸王別姬》的精心之作拉開了架勢，準備給來自全國的同仁們一份藝術的大餐。其他各路舞蹈豪杰，也都紛紛拿出了自己本事，要在這“上海碼頭”上一決高低。

　　如果我們把眼光放得更寬廣一些，就會發(fā)現，中國舞劇和舞蹈詩創(chuàng)作中有一個令人喜憂參半的現象，即成品易求，精品難得。據不完全統計，近十年來，中國舞劇和舞蹈詩的創(chuàng)作已經達到了驚人的高產程度，總數至少在150部以上，但是，坦誠地說，真正能夠深入人心而做到異地異時共賞的精品卻比較少見。許多作品，演出之后，能夠博得一時的掌聲，在各種比賽中也可以獲得些許獎項，卻難以持久地形成自己的演出市場，形不成自己的藝術品牌；或是只能在自己的家門口逢年過節(jié)地演出，跨出了地域或國門，則失去了觀眾的掌聲。

　　依筆者之見，這樣的作品，最多只能算是藝術創(chuàng)作中的成品，而絕非精品。甚至有的作品，雖然耗資巨大，在宣傳上也不惜重金買版面作廣告或請人寫出文字飛揚的劇評，卻由于文學劇本的先天不足或是舞劇編導的整體編排創(chuàng)作失誤，使得作品問世演出后即草草收場，幾乎沒有加工的余地。如此之作，難道不是藝術的次品？如果用舞蹈藝術的次品搪塞我們的觀眾，那幾乎是一種犯罪！

　　什么是藝術精品？這雖然是個難于一言以蔽之的問題，但深刻的思想啟迪、鞭辟入里的人性揭示，精美的舞蹈編排和演出、動人的劇場藝術氛圍等，恐怕是題中應有之義。

　　一位資深的文化工作領導者還曾一針見血地指出：藝術精品起碼要做到“異地異時共賞”。異地，即不分民族和地域均能達到令人賞心悅目；異時，即不僅在創(chuàng)作演出的當時引人注目，還能夠在一個相當長的時間段里受人歡迎。從賈作光的《鄂爾多斯舞》，到楊麗萍的《雀之靈》，哪一個不是異地異時共賞的對象呢？再深入分析則會發(fā)現，從精品到藝術的經典，還必須經過長久的歷史考驗。

　　從外國的芭蕾名作《天鵝湖》到中國的舞劇《紅色娘子軍》，都顯示出穿越歷史時空的巨大力量。我們的舞劇和舞蹈詩創(chuàng)作，應該更多地創(chuàng)作精品，把成品磨礪成精品，堅決拒絕次品，爭取給后人多留幾部經典之作。

　　本屆荷花獎舞劇舞蹈詩決賽，也正是在這個意義上引起人們更多的關注和巨大的期待。

　　來源：上海文匯報 作者：馮雙白