自2001年馬友友的《絲路之旅》音樂會在北京首演之后,今年北京國際音樂節的獨奏音樂會是他三年來首次到京。馬友友不虛此行,不僅以2萬多的票數榮獲了“年度榮譽藝術家”稱號,其音樂會門票還最早宣布告罄。前幾天,記者在媒體見面會上采訪到了這位眾多內地聽眾的偶像。
“也許我應該退休了”
記者(以下簡稱記):你在本屆音樂節上當選為今年的“年度榮譽藝術家”,而且你的票房也是本屆音樂節上最好的,有什么感受?
馬友友(以下簡稱馬):不好意思!非常感謝,也非常興奮!對于我來說,音樂是講究內心感受的,怎樣能夠更清楚地表達內心感受,每個人都不同。音樂需要演奏者用最清晰最簡單的方式表達出來,把另一個人(作曲家)的心帶到現在的人面前,這是每一位音樂家畢生的目標。所以,我并不會因此而成為最好的。至于你說我有什么吸引人的地方,那可能是我已經老了,我從4歲開始拉琴,一直拉到今天我49歲。45年實在太長了,也許我應該退休了!
“希望得到下一個音樂的黃金時代”
記:你的《絲路之旅》就是一種世界性的,幾年下來,現在全世界都更加了解這條路線上的音樂和傳統。
馬:我想每一個時代都需要重新發現古代的某種文化藝術的價值,或者某種特別的生活情趣,我所做的就是把它們找出來展示給當代的年輕人。
記:為什么要拋開古典音樂去挖掘古代絲綢之路的傳統音樂呢?
馬:我做這種工作,就是希望能夠得到下一個音樂的“黃金時代”。世界上沒有一個傳統不是一種非常偉大的創造的結果。我們今天總是會說,“偉大的唐朝”或者“偉大的文藝復興”,但是我們也應該知道那是一個富于創造的年代。我們的責任就是繼續往前走,用不斷創造的精神去尋找下一個“黃金時代”。
記:你在《絲路之旅》的合作伙伴吳彤如今在香港又有了他自己新的樂隊,不僅是他,據說你的《絲路之旅》衍生出不少不同風格的樂隊。
馬:吳彤是我的好朋友,除了《絲路之旅》的演出,我們從來沒有在北京見過面!敖z綢之路”在歷史上原本就是那個時代全球性的活動,我為此而著迷,我感興趣的還不僅僅是它歷史上的全球性,更希望知道將來的世界是什么樣,世界是如何溝通和了解的。人類在不斷延續,我力圖找到隔代之間共同的地方。
“用我的靈感去啟發大家的靈感”
記:我們都知道你總是在做一些音樂之外或者跟音樂沾邊的事情,甚至還用巴赫的音樂去為建筑設計和園林設計提供靈感。
馬:我4歲就開始拉巴赫的無伴奏大提琴組曲,而且一直到現在都非常喜歡。到了二十幾歲的時候,我開始思考應該如何進步,我拉8個小時的琴就一定比4個小時的效果更好兩倍嗎?在大學里我研究巴赫,發現他原來是從畫家做成音樂家的,他把完全不同的藝術情感放進音樂當中……這讓我思考到底音樂是什么?你我的感覺肯定是不同的。如何在音樂中表現出社會性,藝術是會給我們靈感的,它能夠讓你思想變得豐富起來。于是,我開始用演奏巴赫的六首無伴奏大提琴組曲,去展開想象的翅膀,進入到建筑、花園等的創造中去。通過內容的溝通與吸收,把我在演奏音樂時所獲得的靈感告訴大家,以啟發他們的靈感,變成可以操作的事情。于是,就出現了六種不同風格的建筑創意。
“搞音樂的人常有同根感”
記:你演奏了這么多種風格的音樂,從古典的到爵士樂的再到巴西的、阿根廷的、中亞的、非洲的,你自己覺得哪一種音樂更貼近你自己的內心?
馬:每一件音樂作品都是充滿了思想的,但最重要的是有人能夠帶領我們進入到藝術里面,給你啟發,你會發現一切都會豁然間像一朵艷麗的鮮花一樣慢慢綻放開。當初我們開始走《絲路之旅》,到現在依然在繼續演奏,一路上經歷的事情實在太多了,很自然,你與以前演奏的就大不相同了,當大家重新再回到音樂的時候,都覺得自己進步了。今天的我,比十年前做人要好許多,這也是一種內心的貼近。
記:你說到音樂語言,希望表達出更加世界性的音樂語言,比如,你這次還帶來了作曲家皮亞佐拉的作品,卻是阿根廷很地方性的,能夠解釋得更清晰一些嗎?
馬:雖然每一位作曲家都有自己的個性,但是在背后,他們又總是有同根的源頭。比如,俄羅斯近代作曲家肖斯塔科維奇,他其實與古典主義的舒伯特有著很深的淵源。再舉一個例子,我的爸爸在法國弗朗克的音樂學校留學的時候,他的老師是納迪亞·布朗熱,而阿根廷作曲家皮亞佐拉15歲到美國繼而到法國學習音樂時,他的老師跟我父親的是同一個人。納迪亞極力鼓勵他開發創作阿根廷音樂,而余隆的外祖父丁善德老先生在法國留學時也是他的學生。從這里講,我們搞音樂的人往往找一找就能夠找到相互之間的祖宗。我們音樂界在內心對于同根的情感往往非常重要。
“喜歡小孩子的天真、好奇”
記:你的臉上總是有一股孩童般純真的笑容,那么你喜歡小孩子嗎?
馬:當然喜歡小孩子!因為小孩子天真、好奇、說真話。我覺得,如果我們每個成年人都能夠找到自己的童真,有更多的好奇心,這個社會就會有更多的接受。你看,我經常要到世界各地去旅行演奏,但是對陌生的地方就會有害怕的感覺,因此如何讓人們打消戒心,更加容易地接受自己不熟悉的世界,就更需要孩童般的好奇心了。
我想,孩子的好奇心還有一個值得我們尊敬的地方,那就是往前看,希望看到更大更美好新奇的世界。我在大學時發現很多朋友都有極大的好奇心,而他們最后所得出的結論又是那么的不同,為此我感到世界是如此地豐富多彩!我現在做的所有事情都是大學時代開啟的。我對人文、歷史、人類學、建筑、藝術……所有的領域都感興趣,它能夠給我們帶來最好的生活方式,只有了解世界,你才有能力去為這個世界的變化做事情。
“人與人之間需要增強交往”
記:我注意到你總是力圖在用自己的想像力去啟發別人感受和創造世界。
馬:對!《絲路之旅》和《巴赫的靈感》都是這樣的,現代世界需要增強人與人之間的交往,我有這種力量促成這種交往。其實,這種交往最好的方式還是要依靠政治、經濟和文化的同步發展推進,但是在政治行不通,經濟又出問題的時候,我還可以從文化的角度去做。也許會有人指責我的做法,但我并不會在意。這個世界,不管什么人在做什么,總會有人批評,但你必須接受。我覺得,要是每一個人都能夠深刻了解這件事情的話,世界會變得更開闊。我感興趣的事情,也可能做得不好做得不對,但正是因為有這種經歷,事后反而成為我的資本,使我成為優秀的音樂家。在整個活動中沒有任何的經濟利益驅動。
記:你說到《絲路之旅》沒有經濟利益,那么你的《巴赫的靈感》似乎是在推銷你們的產品——創意和設計,最終成功了,買下創意的那座城市難道沒有任何的經濟回報嗎?
馬:在當代,古典音樂的傳播遇到了很大困難,所以,我們才采取了這樣一個富于想像力的創意,但是為了拍攝這部電影作品,我們整個團體前前后后花了5年的時間,影片一共6集,每集都要準備一年的時間,再花一年的時間拍攝,成本很高。商業利益在其中恐怕很難說占什么樣的比重,這些問題SONY公司比我要清楚得多,我感興趣的其實在這部片子的教育性,希望它的出現能夠影響更多的人,讓他們學會用更多的方式思考和獲取靈感。晨報記者李澄
●采訪手記
可敬的大小孩
無論是在現場采訪還是在電視里,你都會發現馬友友那張孩童般的臉上總是充滿了天真無邪,與他的年齡和閱歷似乎大相徑庭。他思維敏捷、機智,善于捕捉任何一個細小的瞬間,又善于跳躍式地聯想和啟發,把你認為不可能的事情在不覺之間恍然大悟。
采訪中,馬友友的寬厚,體現在他對所有同行的尊敬上。在他的言談話語中,“尋找”、“挖掘”和“啟發”,是他最津津樂道的詞匯;與同行的友誼情誼則是他精神的滋補品;他的漢語表達水平不算精到,卻總是能夠結結巴巴地尋找出準確的詞匯,善意地回答每一個問題。
很少有像他這樣在40歲的時候就開始把音樂作為精神和生命中的一部分,孜孜尋找音樂的新“黃金時代”。他像一個瘋狂執著的夢想家,卻又總能夠像實干家一樣一步一個腳印地踽踽前行。他自己時時都在尋找著靈感的啟迪,又期望著別人也能夠通過他所獲得的靈感的經歷而獲得靈感。對馬友友來講,音樂之外的任何靈感,最終都會回歸到他的音樂當中去。
來源:北京晨報 作者:李澄