中新社香港十二月十一日電 臺北消息: 大陸年輕導演陸川執導的“可可西里”在金馬獎上獲得最佳影片獎,旅美導演李安與吳宇森都對大陸影壇有新血接棒感到高興。他倆都認為,反觀臺灣與香港影壇卻存在著嚴重的斷層現象,尤其尋覓不到好劇本,頗覺憂心,追根究底兩人均不約而同的直指臺港影壇有“文化空洞”的問題。
據聯合新聞網報道,李安表示,從臺灣新電影浪潮的侯孝賢、楊德昌開始,到十年前當時的中影所培植的他、蔡明亮、林正盛等導演,前后二十年,可說是臺灣電影大鳴大放的時期,不同的題材、不同的故事背景,卻同樣深刻敘述著不同層面的臺灣現象。感覺上,大家都有很多話要說,且是非常多元的,于是非常豐富而有力道的劇本涌現了,基本上那是文化生命力的展現。
不過很可惜的是,近幾年要見到一個讓人眼睛一亮的劇本,真只能用“鳳毛麟角”來形容,且題材的廣度也愈來愈窄,此一情況實在令人憂心,而原因的癥結就在缺少了文化。李安有感而發的說,電影技術的斷層容易追,無論攝影、音效、燈光,只要磨個兩三部電影就不會差到哪里去,但劇本的創作卻必須要靠豐富文化的蘊釀,而看看臺灣社會這幾年的意識形態對立,也就清楚了解問題所在了。
吳宇森也認為臺港電影的沒落是欠缺文化所致,不過以他的觀察,除了沒有文化涵養所以沒有好劇本外,臺港的整個電影文化也必須重新調整。吳宇森不客氣的說,現在學電影的年輕人,都只想立刻當導演,而不愿做基本功,不愿當場記,不愿當助理,反觀好萊塢,有著一堆電影碩士、學士從推攝影機軌道的小助理干起,利用空檔拚命寫劇本,在經過相當磨練后才終成一定氣候。另外,臺港的幕后班底喜歡用自家人,完全不管這個人究竟有沒有學過電影,只要拉拔自家人,讓自家人賺錢就行了,這也是很要命的。
吳宇森語重心長的說,電影是專業的,且具有濃厚的文化色彩,不是一切向“錢”看,某些老電影人的觀念得改一改了。