刀郎現象來勢洶洶，如瞬間融化的冰山，充塞著街頭大大小小的音像店，一千多萬張銷量造就的文化現象，你不聽都不行。買了一張盜版CD回家聽，感覺不錯，略帶沙啞，又比去年流行的楊坤多了一些陽剛，翻唱的老歌居多，有大開大闔的氣勢，唱法上也努力創新。可聽到第三遍時，就再也不想聽了。為什么？當年聽崔健、羅大佑時為何有常聽常新之感？顯然不在一擋上。雖然刀郎在媒體上故作神秘，可還是忍不住參與了七月十日《十面埋伏》的盛大晚會，“閃亮登場”是名副其實。

　　刀郎的身世撲朔迷離，簡單介紹還是有一些的，學在四川音樂學院，如今是新疆一音像公司的音樂總監。他原創的幾首歌里，有民謠的自然味道，有點兒搖滾的不羈微風，加上新疆民族樂器的烘托，再加上他十足的中氣，中年男性的滄桑感和憂郁就發揮出來了。流行的前提首先是不難聽，在眼下脂粉氣濃重的流行音樂圈里，他的另類注定是有一定市場的。新疆除了盛產西瓜、葡萄，還有美味的羊肉，不知刀郎是否喜吃羊肉，他高亢的歌聲總給人以“力必多”充沛的感受，如果他喜吃羊肉，羊肉又為他補足了不竭的中氣，那就證明了“羊肉是個好東西”這一樸素真理。

　　音樂人王峰對于刀郎的流行說：“我覺得，從他的音樂、歌詞這兩個構成歌曲的主干來講，刀郎是非常一般的，這不是批評，而是事實。每一個時期，每一個民族，無論他的主流音樂是什么，都會有類似刀郎這樣一類音樂存在，所以我說刀郎只是一個現象。刀郎之所以火，是因為大家聽慣了太多精致的，如R&B這樣的音樂，而刀郎又采取了農村包圍城市的銷售方式，從數量來說，這是非常龐大的。當然作為刀郎個人來講，他無疑是成功的，但媒體，巨多的聽眾都覺得那是不錯的東西，這就不對了。”他一針見血地指出：“這是中國流行文化或流行音樂悲哀的表現”。

　　去年電影《英雄》2.5億的高票房，就帶來了國產電影虛火上升的燎原之勢，大量生產的國產片“只聞其聲，不見其影”。其實和如今的“刀郎現象”殊途同歸、如出一轍。專輯的首發和電影的開機一樣，這里引用一段評論家尼尼的原話：“每一個劇組的開張都熱熱鬧鬧，街市沸騰，每一個影片都號稱巨星加盟，名導操刀，空前巨制，可真正能讓我們記取的作品有幾部？可笑的是，那么多“大片”都以揚名國際為目標，甚至根據戛納、柏林的日程來安排自己的拍攝進度，只此一點，我就敢斷言這樣的“大片”永遠難成大器，瞧不起觀眾，影片的市場生命和藝術生命都只會有可悲可鄙的結局。再看看我們的影人，娛圈充斥著情色、噱頭、爆料這樣的字眼，人紅歌不紅，星成戲不成，前不久看到網上列出不同年代的玉女偶像，林青霞，周慧敏，張柏芝，我來給她們下評語吧：70年代偶像留下作品，90年代偶像留下美麗，新世紀的偶像留下的只有緋聞了！”

　　就像崔永元一聽“娛記”兩字就想吐，我現在一聽“十面埋伏”就惡心，爛事兒不絕于耳充斥媒體，把一鍋大豆炒成了一桌“滿漢全席”，惡炒了一年多，張偉平就差封一“中國電影形象大使”了，還好，總算要出鍋了，要公映了，但愿隨著此片的上映，為國產片帶來福音，讓中國電影火起來，千萬別是虛火，最好是“中氣十足”的實火。