(聲明：刊用《中國新聞周刊》稿件務經書面授權)

　　幸好馮小剛還是個明白人，搶在周星馳之前先把一個“童話”說了。因為周星馳要說的是一個“神話”。神話好聽得多，而且，人要比聽童話的多得多。這是無可奈何的事實。

　　但這部沒有出現無厘頭、也沒有出現語言嬉戲的《功夫》，可能讓視周星馳為神奇的年輕觀眾失望了。

　　《功夫》的一開場簡直就是早年粵語電影《七十二家房客》或《樓下閂水喉》的再現，對嶺南人而言是再熟悉不過了。這座大屋內人們排隊等水，有涼茶鋪，有馬百良藥油，有油器粥面店、“除蟲去積，瘦仔變肥仔”的廣告等等，都是粵人喜愛或熟悉的東西和景象。雖然后來的場景是上海，但因為景色太假，假得又好像回到了電視劇《上海灘》。那個嶺南文化首次成規模性“北伐”的年代，中原地帶處處唱著“浪奔，浪流，萬里滔滔，江水永不休”等粵語歌曲，那是曾幾何時的事。誰也不曾想到，這樣的懷舊這么快的回來了。

　　沒有了語言游戲的《功夫》是一部徹頭徹尾的懷舊之作。我們已很久沒有聽說過“鐵線拳”、“五郎八卦棍”、“洪家拳”這樣只有在上世紀70年代港臺動作片中才出現的拳術對白，而“火云邪神” “陳真”梁小龍的出現，以及那些硬橋硬馬的南拳、近身搏擊動作場面，同時又有我們在張徹時代曾經見過的臉孔(如飾演鐵線拳高手的梁挺)等，再加上對粵語片的懷舊想象，我們不懷疑本片是周星馳向已經過去的時代電影致敬。

　　《功夫》里出現了對好萊塢的集體翻版，如《魔戒4》的骷髏兵、《黑俠2》以一人力敵百個黑衣人、迪斯尼卡通里常見的賓尼兔狂奔，甚至是《超人》里的影象等等。從粵語片到好萊塢，都歸我所攬。毫不奇怪，“你中有我，我中有你”，這是商業電影通常最煞食的一招，也成了所謂后現代主義的詮譯。

　　本片《功夫》中，周星馳不再玩嬉戲語言，不再以無厘頭討好觀眾，主要還是因為投資者哥倫比亞公司第一次投給他巨資，他也就不再敢玩什么地域性很強的“文化”了，Made in Hong Kong的色彩也減弱許多。周星馳拍攝本片可謂戰戰兢兢(反過來說也是很投入)，說穿了是他必須做好這次功課，獲得好成績，才會有好萊塢的大老板繼續對他賞識。所以，影片出現大量近身交手的功夫和大量特技，目的就是要討好全球性觀眾。

　　全片只圍繞著四個字：好看、過癮。另外，就是稍加丁點的溫馨的童稚回憶。所幸，這個目標看來是達到了。當第一個目標達至，下一部才是他的重頭戲。他要持續他的神話。

　　(文章來源：《中國新聞周刊》 特約撰稿：列孚）