中新網1月19日電 據華商報報道，在過去的一年里，樂壇上再不單純是R&B等流行曲風的天堂，帶著民族元素的音樂開始貼上新的標簽受到樂迷的追捧。刀郎在內地的走紅，“女子十二樂坊”的全球拓展，再加上蔡琴專門推出的《銀色月光下》民歌翻唱大碟，民樂在今天的走向再度引起大家的關注。昨(18)日著名作曲家趙季平接受記者采訪時表示，民樂需要公眾投來更多的目光，希望百花齊放，多種形式地將它發揚光大。

　　趙季平眼中的“民歌”

　　“我個人理解的民歌是在老百姓生活中產生的一種音樂形式。必須要放到老百姓的環境中去了解，我對民歌非常重視，特別是咱陜西的民歌，充分反映著黃河流域的原始風情。就像大家知道的，我的作品里有很多元素取材于民間。每次要創作之前，我都會到民間去學習，我們把這叫做‘結地氣’”。

　　民樂需多種形式

　　在目前的流行樂壇上有關“新民樂”的爭論依然激烈，對這種用現代的編曲、現代的樂器重新改編傳統民樂的做法，很多人提出了質疑。但關于這一點，趙季平卻表示了相當程度的寬容，他認為這也存在一個互相學習借鑒的過程。“比如女子十二樂坊，她們也在宣傳民樂上起到了一定的作用，民樂需要百花齊放，應該允許新民樂的存在”。趙季平還特別強調做新民樂也需要有一定的基礎才行。

　　“原生態”永遠不會被淘汰

　　作為2004年最受關注的藝術形式之一———“原生態”歌舞也是趙季平關注的焦點之一。就在去年著名舞蹈家楊麗萍攜《云南印象》訪問西安期間，記者曾經在演出現場發現趙季平自己買票入場。據悉，最近他除一方面忙于《夢回大唐》的作曲外，還為民歌演唱者做藝術顧問。做這些事情，趙季平認為完全是因為對民樂的熱愛，“不管是學院派還是原生態都應該互相借鑒，學院派要注意回到生活中去，而且原生態肯定是不會被淘汰的，它經過舞臺的檢驗，來源于民間，有著自身獨特的魅力！”(記者 李立)