詳解《山楂樹》三大爭議 張藝謀稱自有評價標尺(7)

　　記者：周冬雨是那種很有靈氣的演員嗎？

　　張藝謀：她進入狀態很快。她進入創作狀態的時候，你會覺得這個演員走上軌道了。導演做的是判斷，要什么不要什么，帶著演員往什么方向走，攝影機記錄下什么。

　　記者：其實最難的是演出那種時代感，那種時代的標準神情，尤其是對兩個現代的演員來說。拍片之前您給他們做了哪些訓練？

　　張藝謀：也沒有特別的，就是到農村去體驗生活。畢竟不是那個年代，你就算讓兩個演員呆上一百天，也還是臨陣磨槍式的準備，更大的還是導演的把握。你看冬雨跳的那個舞，學了兩個月呢。什么叫“鏗鏘玫瑰”？要跳出那個時代的感覺來。我們不是找的專業舞蹈老師，找的就是當年的民間宣傳隊的人，在宜昌找的，那個范兒才對。靜秋跳了兩段舞，還有一場是靜秋要從農村回到城里，要和老三掰了，臨走有一場給老百姓的慰問演出，那是我們拍的大場面，好幾百群眾演員拍了好幾個通宵呢，全剪了。太長了。

　　記者：您拍《山楂》會不會有一種夢回青年時代的感覺？拍這個影片的松弛程度，和《黃金甲》《三槍》相比怎么樣？

　　張藝謀：其實都一樣，只是不同類別。大也罷、小也罷，商業也罷、文藝也罷，都是在制造，電影導演不是個輕松的工作。電影導演是個很理性的過程，他每天要回答是或不是，可以或不可以。每天都要選擇、甄別。你不能說他在做一項很感性的工程。感性是來自最初的某種認知。整個的復制過程是非常繁瑣的，非常理性的，很困難的。我喜歡這個行業，所以我從來不抱怨。

　　記者：可能很多看完《山楂》的人會把它和《我的父親母親》比較，但《我的父親母親》更散文詩化，《山楂》更樸實。這么做是為了區分開嗎？

　　張藝謀：《我的父親母親》的原故事本身就寫成了散文詩，所以它要配合許多外化的包裝來完成，所以你會看到很多章子怡的跑，一個穿紅棉襖的女孩，在那個金色的樹葉中跑。《山楂》不是，就是冬雨這張臉，她在那兒所思所想，嘴角動一動，表情輕輕的。

　　“好劇本難求，現在不是個藏龍臥虎的年代。”

　　記者：這部影片可能并不是您擅長的那種宏大題材……

　　張藝謀：我也不知道自己擅長什么，也沒有專門為了自己擅長去選材，還是看故事。現在是千軍易得，一將難求。好故事、好劇本太少了。碰到什么拍什么，簡直就不是你想怎么拍就怎么拍，而是你有沒有運氣碰到。我碰到《山楂》，我有心動的感覺，就拍了。是不是我的擅長啊，是不是我的戰略取向啊，是不是我塑造自己的什么什么啊……都不是，是這個故事我認為需要這么拍。

　　記者：好故事難求，上次《三槍》您接受本報采訪的時候也說了這個事。

　　張藝謀：我最開始拍電影的時候，上世紀80年代，那時候好找，文學作品多，中國電影產量不高，電視劇還沒開始，沒人和你爭，現在不成，基本上劇本被電視劇都買斷了，還在構思中的都被買了。根本流落不下來。我們知道信息，一問，早賣了。好故事很難找，本身也少，大家都浮躁，著急賺錢。

　　記者：您早期選劇本的眼光多毒啊，現在也無米下鍋了？

　　張藝謀：咳，現在不一樣了，哪還有什么毒不毒啊！能落上一個就不錯了。那個時代是個黃金時代，創作氛圍、文學基礎、還有全民的文化需求……