若從批判的立場而言，這些金玉其外的古裝大片正暴露了中國電影在商業機制尚不完善的初級階段可能出現的缺憾：虛無乖謬的史觀、蒼白空洞的敘事能力、庸俗甚至血腥的審美情趣、過度膨脹的商業欲望、不切實際的海外市場預期，以及對國內觀眾居高臨下的藐視態度，都讓這一波商業電影的弄潮兒或多或少付出了名譽的代價。

　　當我們回過頭來總結這場喧囂一時的“古裝武打大片”風潮時，會發現，它們在開拓中國電影市場方面做出的貢獻與其囿于視野和經驗的局限性幾乎同樣引人注目。

　　票房促電影人強制性更新

　　隨著“第五代”導演主導的武俠巨制時代落下帷幕，中小成本商業片的存活能力再度成為檢驗中國電影市場的一塊試金石。2006年的票房黑馬《瘋狂的石頭》交出了一份不錯的答卷，也讓青年導演寧浩成了投資者追捧的紅人；但擁有很高美譽度的導演兼演員姜文卻再度折戟沉沙，其作品《太陽照常升起》成為2007年中國電影市場的一大“敗筆”，其東山再起的可能性也愈發微茫。

　　從某種意義上說，票房價值與盈利潛力越來越成為評判電影人生命力的硬性指標。對于新陳代謝過度緩慢、市場發育仍未充分的中國電影界而言，這倒不失為一種引入新鮮血液的強制性方式。

　　“九七”之后，大批香港電影人“北上圖存”，對中國電影的商業變革起到重要的促進作用。香港電影人代表富于市場經驗和商業運作傳統的電影制作力量。他們多年在國際電影市場開拓打拼的經驗，以及在電影技術領域的優勢，有助于讓中國電影朝著以市場為導向的電影產業化模式進一步轉型。

　　內地傳統的電影制片廠員工體制被打破，演員或簽約于經紀公司，或擁有個人的經營團隊；而電影公司也競相以明星的多寡及身價的高低作為謀求投資、估算票房和炒作市場的主要手段。

　　2007年歲末相繼上映的“賀歲電影”中，由中影公司出品，香港導演陳可辛執導的《投名狀》與周星馳自導自演的《長江七號》都是眾望所歸的重頭戲，這也意味著中國商業電影發展的前景，正朝著整合華人電影資源、構造大中華電影圈的方向全力推進著。　

　　90年代以“地下電影”紅遍全球的“第六代”導演在這場商業戰中，幾乎全面敗下陣來，成為轉型之戰的犧牲品。10年的商業電影之路，或許讓中國電影人少了“堅守藝術底線”的決然信念，曾任北京電影學院導演系主任的鄭洞天教授曾感慨，應該在學校門口懸掛一條標語，“電影是能夠為投資者帶來回報的藝術”。也許這也是今日的中國電影人最需要銘記的一句箴言。 ★

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