1996年，《甜蜜蜜》。

　　當年青澀的黎明和一樣青澀的張曼玉，以及搖曳在自行車后座的愛情，至今是很多人心目中的文藝片經典。

　　2007年，《投名狀》。

　　三位最當紅的男明星李連杰、劉德華、金城武，兄弟情背后的巨大反諷下，愛情退到了可有可無的角落，冷兵器時代的殘酷令人膽戰。

　　盡管故事不再溫暖，場景轉為血腥，但出現在媒體面前的陳可辛溫文儒雅如故。得心應手的愛情片后，歌舞片、再到從未涉足的古裝片，陳可辛用一次次的轉變證明，在電影領域，他能夠不斷發掘更多、更新的東西。

　　而憑借《投名狀》，他也成為邁進內地票房“億元俱樂部”的首位香港導演。

　　拍武戲，承認是外行

　　陳可辛說，我不是一個天才導演，所以做每一部片子都要更花費心力。劉德華說，工作中的陳可辛是一個瘋子。盡管和陳可辛是私下多年的好友，劉德華表示之前一直“不敢”和陳可辛合作，因為工作中的陳可辛是“瘋的”。“拍片的時候，陳可辛幾乎是忘我的，不考慮實際的可操作性。拍《投名狀》的時候，他在片場轉來轉去，一會兒說這把刀很假，要換真的，一會兒說你們砍得很假，要真一點。我就對他說，要換真刀哦？要砍真一點哦？換你來試一試？”

　　面對劉德華的“指控”，陳可辛笑得開懷。第一次拍古裝武俠片的他不否認自己經常提“很笨的要求”。“我不會拍動作片，所以需要很多人的幫忙。我老是強調‘質感’，這把木刀沒質感可以換真刀嗎？總是提這樣的在他們專業人士看來很可笑的問題。”加盟《投名狀》的著名動作指導程小東，拍完《投名狀》搖頭表示自己要退休，而這也是他第一次產生這樣的想法。陳可辛說：“因為我提的要求都是他們從來沒做過的。恨不得每場戲，負責動作的人員都要跟我解釋，老兄，我們以前一直都是這樣做的，不是那樣做的。”至于以后是否繼續會拍這樣的大制作，陳可辛謹慎地表示，多過一千人的大場面就很難控制，拍起來很累，所以“應該不會了吧”，或者是“等女兒18歲以后”，因為“總不能在她成年之前，我沒有一年的時間待在家里吧”。談起家庭和女兒，陳可辛的話語中透露出了難掩的溫馨。

　　要真實，摒棄暴力美

　　雖然將動作指導“折騰”得精疲力竭，但也正是陳可辛的這種“無知”，塑造了《投名狀》不同以往的武打風格。“電影不是只炫耀動作的，我不想大家看了動作場面覺得太不真實，所以我花了很多時間去想怎樣沒有招數，怎樣表達一種感情。我不喜歡現在很多電影一拍就打，一打就飛，觀眾看多了‘高手們’飛來飛去也是會累的，我自己每次一看到飛來飛去就快進了。”陳可辛說，過去的華語片，往往把戰爭、把武打場面拍得太美，這樣，看過片子的孩子可能回家就想拿刀做英雄，所以他要實打實的搏斗。戰爭從來就是殘酷的，沒有血，沒有傷口，沒有痛苦，就不能反映出暴力造成的傷害。

　　陳可辛承認，這種嘗試不能不說是一種冒險，何況《投名狀》頂著3億元的巨額投資，不容有失。“這樣的片子不是在海外能大賣的典型類型。西方觀眾接受的可能就是飛來飛去的中國式大俠。好萊塢也能拍的東西，為什么要看中國人拍的？”

　　正是背負著這樣的壓力，陳可辛上路了。制作《投名狀》的過程，每一步他都親力親為，每一秒都幾乎“喘不過氣來”。編劇找來一位又一位，陳可辛卻始終覺得不是自己想要故事的感覺，最終，他和最后一位請來的編劇一起，“磨”出了劇本。開拍之后，他繼續不斷地和演員們探討，整個劇本一路拍一路改。談起幾位手下愛將，陳可辛不吝贊美之辭，“李連杰用《投名狀》證明了他絕對是會‘演戲’的；劉德華的表現無可挑剔，他以前的銀幕形象大多是比較精明的，趙二虎卻是魯莽、粗豪、不太懂事的；金城武是最早確定下來的演員，他的眼神中就透出這個人物的感覺”。

　　外界猜測，一部片中三位男主角，拍攝起來導演難免厚此薄彼；演員們力證，導演能夠容納所有人的意見，每位演員想要的部分都拍了，所以，有這樣一位不怕浪費膠卷的導演，觀眾就很幸福。

　　接踵而來的就是甜蜜的煩惱了。“參加評獎要怎樣報名？”面對記者的提問，陳可辛思忖半刻：“應該都會報男主角吧。”話畢又立馬自我解嘲起來，“這個時候就考慮起評獎的問題來了，會不會被人說太離譜？”雖是一番玩笑，透露出的是對自己作品百分百的自信。

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