愛情片,歸結是商業
《投名狀》前,陳可辛第一部進軍內地市場的影片是2005年的《如果·愛》。不少人把《如果·愛》看成與《甜蜜蜜》異曲同工之作。陳可辛說,在《如果·愛》中,周迅扮演的角色不喜歡記憶,就病態地把記憶全都刪除了;金城武扮演的角色喜歡記憶,同樣用病態的方法保留記憶,而事實上,在回憶中,人們是否真的互相愛過,這才是他真正想探討的。和《甜蜜蜜》相比,《如果·愛》是用不同的方法拍同一件事———黎小軍和李翹去香港都不是為了對方,然而劇終的再次相遇卻讓他們迷惑,愛情是否總是被蒙蔽的真實。“《如果·愛》其實就是《甜蜜蜜》的一個殘酷版而已,故事根本就是同一個。只是隔了幾年拍攝,自己看待生活,看待感情,也比以前更現實了而已。”陳可辛對《如果·愛》的解讀和它的故事一般殘酷,而談起《甜蜜蜜》,陳可辛則直言,它根本就是一部商業片,如果真是文藝片,何必要用張曼玉、黎明這樣的大明星,去街頭隨便找兩個普通人也可以。
之所以選擇歌舞片作為進軍內地市場的首部作品,陳可辛說,“因為我不會拍動作戲,不能用動作為愛情加分,就只能加進歌舞這種新鮮的元素了”;而“不會拍動作戲”的他,最終還是以《投名狀》挑戰了一把動作戲。對此,陳可辛的解釋俏皮而巧妙,“跟張曼玉們講多了拍愛情戲,這個眼神應該如何,那個眼神應該如何,愛情戲的眼神講了一百遍,我也想拍點其他的”。明確定位自己為商業片導演,陳可辛言談間透露出的是務實與狡黠的并重。
下一步,為新人鋪路
如今,《投名狀》大獲成功,陳可辛的下一部作品自然也是各方關注的話題。《如果·愛》中,張學友飾演的角色身份正是一位導演,處于事業的危機中,因為他要拍的電影永遠都是先有資金、先有題材之后,最后才確定下導演。陳可辛說,“這就是張學友這個角色的難題,也可以說是我的難題,甚至可以說是所有導演的難題”。票房和市場的壓力無疑是作為導演的陳可辛無法回避的問題。如果叫好和叫座中只能擇其一,陳可辛干脆地表示:“當然選叫座。有了這一部影片的成功,投資方才會給你機會拍下一部。”
對于市場需求和藝術表達之間的差異,陳可辛從來都是平和的。“首先,香港地方本來就小,觀眾數量有限,市場容量也有限,其次,我既是導演,同時也做監制,很能理解投資人的處境。”
2000年,陳可辛成立了自己的電影公司,以制作高素質的亞洲電影為目標,先后出品了《晚娘》《春逝》《見鬼》等商業成績與藝術口碑均不俗的影片。2002年以來,陳可辛則先后監制了《金雞》系列、《見鬼2》系列、《三更》系列、《春田花花同學會》《門徒》等片,對各種類型、各種方向的影片制作均有嘗試和涉足。
至于《投名狀》后的計劃,陳可辛表示將暫不拍片,而是專心做監制。“炒熱電影市場需要大片帶頭,但這個市場的中堅還應該是中型投資的影片,像《瘋狂的石頭》這樣的片子多幾部,才能真正托起市場。”一年內推出六位導演的六部中型影片,形成連鎖集團軍之勢,是陳可辛手頭接下去的工作。“但他們的影片必須有題材設置,而不是純粹的個人發揮,起碼故事是一聽就能引起人興趣的,這樣才是符合市場期待的。”談起扶植新人,濃濃的責任感之外,陳可辛多年在市場打拼積累的謀略同樣顯現無余。
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