陳凱歌說，《霸王別姬》的主題是迷戀與背叛，而《梅蘭芳》的主題是溫柔的抵抗。但在觀眾看來，這兩部電影，就像姊妹篇，張國榮的嬌媚在青年梅蘭芳余少群的身上獲得新生，而這，似乎也意味著陳凱歌的新生。

　　黎明：梅蘭芳讓我更淡然

　　中年梅蘭芳始終沉靜淡然，在愛情的一段，他簡單天真，在抗日的一段，他純粹堅持。“在臺下，我可是個男人。”大多數時候他穿著長布褂子，圍著圍巾，或者一身里外都是白色的西服，這種裝扮很適合黎明，造型上的舒服感取代了黎明略顯浮腫的戲裝扮相所帶來的不適。黎明的眼神和臺詞都沒有問題，眼神是木訥的，陳凱歌說他欣賞黎明的這種游離感。

　　黎明說戲里梅蘭芳大部分的心情都是內在的，不能放在臉上。黎明接這個角色的時候承受了巨大的壓力，也許到今天這種壓力已經成為他表演中的一部分。當然黎明不可能是完全的梅蘭芳，但黎明說他自己心里已經認為自己是梅蘭芳了。

　　在片尾，1945年，復出的梅蘭芳轉身，對簇擁他的人群淡然地說：“大家別跟著了，我要扮戲了。”這句臺詞黎明說得特別好，特別打動人，甚至比他亮出胡須的那一剎那還要光彩照人。

　　問：《梅蘭芳》改變了你什么？

　　黎明：我在電影拍攝之前，曾和梅葆玖先生吃飯交流，我發現每一個藝術表演者面對的問題都是類似的，如果你用大吵大鬧、或者是負面的態度都不能解決問題，那么不如理智地去面對。我想梅蘭芳先生教會了我怎么去面對自己的未來。

　　問：現在外界對你的評價是“合格”，你覺得這個評價達到了你自己的期望嗎？

　　黎明：做藝人，一定會把“期望”這兩個字拿走。有人問我黎明你演梅蘭芳是不是壓力很大？有壓力，觀眾不會理解，每個人都有壓力，但壓力是屬于自己的，不能與觀眾分享。在戲里，梅蘭芳大部分的心情都是內在的，不能放在臉上，那種孤單，常人在生活中也會面對，所以我覺得一切都很人性化，我學到的東西就是：你不能控制的東西最好不要去問。我是常人，必須用常人的方法去抵抗壓力，盡量在拍攝前全部放下。

　　問：有人說你扮演的梅蘭芳形似而神不似，你怎么認為？

　　黎明：我認為我的外貌不像，內在反而像，對于大家的這些批評，我都虛心接受。我扮演的這個角色，臺上是女人，臺下是男人，有些東西可能對女性是本能的，一個男人來演就只能靠模仿，而這個模仿的過程，甚至會導致一些動作、腔調，會比女性自己更女性化。顯然，這樣是不對的，戲演過了味道就不對了。在生活中我很了解女人，我也可以在戲中做得更女人。

　　問：你花了多長的時間才走出梅蘭芳這個角色？

　　黎明：不能說走出來，梅蘭芳影響我的一生，我將更加淡然地去面對人生。

　　梅郎的孤單

　　讓他們干凈了

　　“《梅蘭芳》改變了我們每一個人，紅雷原來是一個特別溫柔天真的人，他可以在飛機上和陌生人聊得特別開心，最后還互留電話；子怡演了孟小冬，比以前快樂和純粹了；黎明現在可以說把一切都放下了；和福芝芳比起來，我現在覺得自己很渺小；凱歌呢，他變得更加內斂、平和、從容，寵辱不驚，這是真的改變，不是為了宣傳找的點。”

　　作為制片人，陳紅已經習慣站在全局的角度來看問題。昨日，接受記者采訪，她平靜地表示，《梅蘭芳》的這三年，似乎是一個大的凈化器，從導演到制片人，再到所有的演員，都在整個過程中得到了凈化，陳凱歌解釋：這為梅蘭芳的人格魅力所賜。