首先是成功的模仿。就像《瘋狂的石頭》借鑒蓋·里奇多主線交錯的影片敘事方法一樣，觀眾很容易就能從《喜羊羊與灰太狼》里找到《貓和老鼠》《藍(lán)精靈》、甚至《哆啦A夢》的影子。編劇黃偉建坦言自己創(chuàng)作的時候肯定有模仿的成分。“這個沒必要回避。我們這代人難免不受到國外卡通的影響，而且人家是一個成功的模式，為什么不借鑒呢？”

　　盡管存在借鑒，但在中國動畫發(fā)展到“二次模仿”的大背景下，“喜羊羊”所著重模仿的顯然不再是動畫技術(shù)和簡單的模式，而是“說故事的方式”。

　　上海文廣新聞傳媒集團(tuán)影視劇中心副主任王磊表示，在中國文化的背景下，如何表達(dá)一個有趣的故事是中國動畫目前最需要向好萊塢學(xué)習(xí)的。他認(rèn)為，“好萊塢說故事的方式并不是美國獨(dú)有的方式，而是全世界都能通用的、娛樂的、吸引大家心靈的方式。”

　　《喜羊羊與灰太狼》最成功的地方，就是它擁有一個放之四海而皆準(zhǔn)的開放式故事結(jié)構(gòu)——“狼永遠(yuǎn)抓不到羊”中所產(chǎn)生的滑稽是觀眾們永遠(yuǎn)期待的。“而以前的國產(chǎn)動畫是沒有期待的。”王磊說。

　　除了講故事的手法學(xué)習(xí)國外經(jīng)典，《喜羊羊與灰太狼》還準(zhǔn)確地找到了屬于自己的語境，而且明確地找到了自己的目標(biāo)受眾。

　　王磊認(rèn)為，無論從目前的市場環(huán)境考慮，還是從傳達(dá)教育價值觀效果的角度出發(fā)，動畫片最重要的目標(biāo)受眾都應(yīng)該定位在十歲以下的兒童身上。他們沒有大孩子們接觸各種媒介信息而形成的非穩(wěn)定性，有很大的機(jī)會接觸國產(chǎn)動漫，且消費(fèi)力強(qiáng)。

　　在這一點(diǎn)上，孫立軍也有相同的認(rèn)識，“中國要做原創(chuàng)，一定要從孩子做起。真正有時間每天坐下來觀看動畫片的成人不多，目前的市場畢竟有限。”包括《魔比斯環(huán)》《寶葫蘆的秘密》在內(nèi)的一些卡通電影盲目將成人納入受眾視野，大打成人牌進(jìn)行宣傳，最終在票房和口碑上都反響平平。

　　實(shí)際上，作為動畫片的主要受眾，學(xué)齡前的兒童非常喜歡《喜羊羊與灰太狼》這樣簡單的、“惡作劇”似的劇情。而“喜羊羊”播出后的反饋也讓制作方吃驚：沒有居高臨下的姿態(tài)，沒有說教與嚴(yán)肅的意義，這讓許多看著日本動漫長大的70后和80后觀眾丟掉了他們對以前國產(chǎn)影片的反感情緒。無意中，“喜羊羊”的受眾群在向年輕家長和部分成年人擴(kuò)散。

　　一個父親在網(wǎng)站上的留言給盧永強(qiáng)留下了很深的印象，“今天我和兒子一起看了喜羊羊，發(fā)現(xiàn)我笑了，自己也很驚訝。我多少歲數(shù)的人了，居然還會這樣！” 很多女白領(lǐng)甚至發(fā)出了“找老公就要找灰太狼”的言論。

　　“其實(shí)‘喜羊羊’所反映出來的人物類型和人物心態(tài)和當(dāng)代社會的孩子、年輕人有很多貼合點(diǎn)，他們能在里面找到自己的投射。”王磊說。

　　僅有娛樂是不夠的？

　　從1926年萬氏四兄弟自制的《大鬧畫室》算起，中國人對動畫片最早的探索就是從模仿美國動畫電影開始的。1941年第一部動畫長片《鐵扇公主》雖然是一個中國故事，但是動作、美術(shù)都在模仿。甚至整個解放前的中國動畫，都被孫立軍歸納為“模仿階段”。

　　上世紀(jì)60年代以后，包括《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》及《三個和尚》等一批經(jīng)典作品出現(xiàn)，中國動畫迎來了一個創(chuàng)作的高峰。但是在90年代之前，國產(chǎn)動畫基本上都是處于“統(tǒng)購統(tǒng)銷”的狀態(tài)。

　　90年代以后，日本、美國的動漫大舉入侵，而國產(chǎn)動畫則走向了長達(dá)十幾年的停滯和徘徊期。在中央主管部門的要求下，一些電視臺開始投錢加入動畫片的制作，雖然產(chǎn)量不小，但在質(zhì)量、影響力和知名度上都收效甚微。

　　孫立軍認(rèn)為，從那時起，中國動畫又開始了新一輪的、回歸式的模仿。《我為歌狂》《寶蓮燈》《魔比斯環(huán)》等影片在計劃和市場的各個角度開始迷茫地進(jìn)行摸索，可觀眾的接納程度并不高。

　　而電視動畫《喜羊羊與灰太狼》的成功，讓中國動畫人看到了一絲曙光。借2004年以后動畫頻道成立、黃金時間段限播國產(chǎn)動畫等一系列條例公布，這部國產(chǎn)動畫片順利在中國各地開花。

　　孫立軍認(rèn)為，“喜羊羊”前期幾百集的播映鋪墊和成功的市場推廣必然使它獲得高票房，但他仍覺得，它的高票房其實(shí)是一個偶然現(xiàn)象。因?yàn)槠鋯伪〉膭∏椴⒉蛔阋灾�撐這8000萬票房。“如果每年有十幾萬集的《喜羊羊與灰太狼》，還會有人看么？”

　　“扔掉教育意義不是不可以，但是你會發(fā)現(xiàn)作品空了，笑過去就完了。我擔(dān)心中國目前走入一個誤區(qū)，都認(rèn)為‘哪來那么多內(nèi)涵啊，先笑起來再說’，過于追求粗放式。”這位北京電影學(xué)院動畫學(xué)院院長一直致力于強(qiáng)調(diào)動畫電影的藝術(shù)性和畫面美感、篤信文化內(nèi)涵決定作品張力，他表示，自己并不贊成單單強(qiáng)調(diào)娛樂性。“特別是孩子，在看卡通的過程中能學(xué)到一點(diǎn)東西是最好的”。他相信，無論如何，寓教于樂是作為一個藝術(shù)家、創(chuàng)作者應(yīng)該去追求的。

　　“之前將國產(chǎn)動畫起不來的原因歸結(jié)為美術(shù)電影制片的一些經(jīng)典動畫過分注重教化，而現(xiàn)在片子一受市場歡迎，又從其教育意義上開始質(zhì)問。”被稱為“Mr.卡通”的王磊說。

　　王磊的目標(biāo)是既要“樂”又要“教”，但是，先讓觀眾快樂起來，并將其帶進(jìn)電影院是他首先要的。“電影的功能首先是娛樂，讓人開心是第一前提；在此基礎(chǔ)上，如何把道理和我們想要傳遞的文化觀放進(jìn)去，是下一步創(chuàng)作中需要琢磨的問題。”

　　孫立軍也意識到市場推廣及其娛樂性對動畫片成功的重要性。他曾與600多人一起，耗費(fèi)6年時間，精細(xì)地打磨出了動畫版《小兵張嘎》。這部動畫電影2005年獲得中國電影華表獎，卻由于投資商擔(dān)心商業(yè)性過弱、收不回成本，發(fā)行屢次受阻。

　　目前，孫立軍的新作《快樂奔跑》已經(jīng)進(jìn)入后期制作階段。他對《中國新聞周刊》表示，這部以蔬菜為原型、投資1800萬元的動畫電影“很注重趣味性”。劇組在北京通州郊區(qū)的一個破舊的工廠里“駐扎”，參與影片的創(chuàng)作者大多都自愿從事動畫制作工作，平均月收入1500元。這些人僅憑愛好從事著以“奢侈”著稱的動畫片制作業(yè)——普通動畫片的制作成本高達(dá)一分鐘8000元，拍攝周期更是長達(dá)3到4年。高成本低市場之下，“喜羊羊”粗糙的Flash制作所具有的市場優(yōu)勢就相當(dāng)明顯了。

　　無論如何，《喜羊羊與灰太狼》在2009年初給中國動畫拿出了一個成功的樣本。目前，“喜羊羊”的第二部電影已經(jīng)開始籌備；而電視方面，據(jù)原創(chuàng)動力公司員工對盧永強(qiáng)的反饋，起碼還可以再做500集。 ★