熱鬧的第81屆奧斯卡獎揭曉，這是一屆與印度與英國有關的奧斯卡，最佳導演、最佳影后來自英國，而大熱影片則講述的是印度。中國人一直夢想讓中國影片或中國題材片站上奧斯卡，但就目前的中國電影而言，水平與中國足球大致，國內還很風光，個個是腕，家家豪門，但要出線或“沖奧”那就差得遠了。

　　在第81屆奧斯卡獎中，有兩部人物傳記電影《對話尼克松》和《米克傳》，這兩部電影都涉及了敏感話題：水門事件中的非法行為與同性戀，電影都是直接面對的，毫不回避的。下面我們看一下《梅蘭芳》，陳凱歌在開拍之前就已經說，這部電影要尊重梅家的意愿，也就是陳凱歌在一開始就放棄了拍傳記片最重要的獨立性，這種獨立性最大的挑戰就來自其本人及家屬、后人。但陳凱歌只是想拍一部能平安順利通過并能獲得上億票房的電影，于是，我們看到的就是一個完美無瑕的梅蘭芳，就像李輝沒提出質疑前的文懷沙。

　　中國電影的標準與奧斯卡不同，奧斯卡還是強調藝術、思想性與市場并重，而中國則是單一的市場標準。

　　張藝謀的電影大片不過是李安《臥虎藏龍》的仿品，之后的陳凱歌、馮小剛作品又是張藝謀的仿品，這種仿品除了獲得市場票房之外，沒什么藝術價值，就連奧斯卡也瞧不上。

　　中國電影的唯一市場標準表現得極為赤裸。一部電影的成功首先且唯一地表現為票房成功。比如，《喜羊羊與灰太狼》，對它的熱情評價是它的首映票房超過了《功夫熊貓》，但這部動畫片的水準如何沒人細說。至少，比起老少咸宜的好萊塢動畫片而言，《喜羊羊與灰太狼》只是兒童、小孩喜歡,家長自己也喜歡的并不多。比如，《葉問》它是一部樸素好看的電影，但是電影主題太過沉舊，仍然是當年電視劇《霍元甲》、《陳真》的水平，這種簡單的宣泄仍然是魯迅所批判的阿Q精神勝利法，除了仇恨之外，沒有更大的胸懷。

　　為追求市場沒有羞恥心也是一個問題。在過去，一個導演的作品在電影學院放映時，如果被學生起哄、嘲笑、導演會很沒面子，甚至覺得很羞恥。但現在，如果出現觀眾爆笑卻被認為是一個可炒作的，能帶動票房的好事。《赤壁》的編劇竟然說，全片二百多句臺詞，只有十句引人發笑，是合格的。而吳宇森也把這種狀況自夸為影片特別追求的幽默效果。現在的導演最關注的只有票房，更高的追求和起碼的羞恥心都不在考慮之列。

　　整體電影環境也在強化票房第一的標準，比如，過去我們還能看到前蘇聯、前南斯拉夫、羅馬尼亞、日本、墨西哥、巴西、印度的電影，但我們現在只能看英美大片，我們的外語片本身就是以商業大片為主，引進的大體是以北美票房為指標的電影。這也導致我們電影欣賞的單一和電影價值觀的單一。

　　從上世紀90年代進入市場化之后，內地電影吸引了香港電影的娛樂，也接受了香港電影的膚淺，同時，又接受了好萊塢的大制作概念，但內地電影沒有吸收香港電影的活躍、創新和好萊塢的注重故事與思想主題，同時，內地電影還犧牲了自尊、責任，全面倒向了觀眾與市場。

　　在第81屆奧斯卡頒獎禮上，《貧民富翁》的制片人說：“我們沒有大牌明星，沒有肌肉男，也沒有有權勢的人支持。事實上，我們都沒有足夠的錢去做想做的事情。但是，我們的劇本有著強大的鼓舞能力，我們有天才的導演，有努力的演員和職員。”事實上，中國電影缺的正是這些。戴 方