我本身就是賣點

　　記者：王力宏以前也演過電影，但反響不佳，這次拍《色·戒》，又傳出你對他的表演不滿的傳聞，最初為什么選他呢？

　　李：(笑)他是唱歌的嘛，不是演戲的，我當初也沒給予厚望，只是因為他的形象和氣質非常接近鄺裕民。他拍到一半才上道，前半部分要是還能不錯的話，我就阿彌陀佛了(笑)。后來他的戲越演越重，我才發現他身上有可以發掘的潛力，所以我對他特別下功夫，他就是在那個時候慢慢開竅的。有些人只看到我表面上對他一直提要求，但我在背后對他下了多少功夫、講了多少多少好話，他們卻看不到。

　　記者：我剛才看到梁朝偉的造型，盡管跟他演的《花樣年華》《2046》等王家衛作品中的形象有所不同，但那種老上海的風格難免會讓人拿來對比，你擔不擔心影片中出現似曾相識的場景？

　　李：希望不會吧。有幾場戲是很難免的，他那個樣子，(頭發)油光水亮的，嘴里叼根煙，旁邊再站一個穿旗袍的女人……很難免。不過這樣的戲不是很多，最關鍵的是，他的角色跟以前完全不一樣，我覺得是他表現最好的一次。

　　記者：選擇梁朝偉，是不是也有商業上的考慮？

　　李：只是因為他是好演員啊。我本身就是賣點，我不需要再……章子怡我都放在一邊不用，我卻選湯唯，所以沒有什么所謂商業上的考慮，我是真想跟梁朝偉合作。他是最好的演員，表現得比我想象得還要好。

　　記者：《色·戒》能否趕上今年的戛納電影節？你就差這個大獎沒拿過了。

　　李：不會去，現在還在拍呢，趕不及。我又不是王家衛，我們沒有那個辦法(笑)。

　　記者手記 用《色·戒》剖析李安

　　通過與李安深聊，記者極其深刻地驗證了一句“藝術箴言”—— 一個導演一生只拍一部電影。所謂“一部電影”，是說不管換了什么背景、什么故事、什么角色，都在展露作者最敏感、最困惑乃至最隱痛的情感癥結，這樣“一生一部”的導演，換個稱謂，就是“大師”。

　　李安再度把新作指向了他癡纏沉迷的“理性與感性”，從“父親三部曲”，到翻拍簡·奧斯汀的同名經典，到武俠版的《理性與感性》——《臥虎藏龍》，再到同志版的《斷背山》，李安其實一直在跟自己的內心作戰：不可控制的情感、情欲……種種自然欲望，跟強加的現實世界的清規戒律如何制衡、如何暗戰、如何魚死網破死不足惜？所以李安才說：我從地獄里走了一趟，希望能活著出來。回想他此前的電影及其主人公，這話毫不夸張。再看張愛玲，她和她的《色，戒》亦如是，李安和他的《色·戒》，亦如是。

　　采訪時間有限，但李安都盡量準確回答記者提問，所以我聽到了很多十分值得尋味的“李安自白”。比如他說他最看重的是張愛玲的“離經叛道”；比如他說他想用拍電影的方式來“尋找答案”；比如他說“從地獄里走一趟出來，覺得人生還是有希望的，人還是有感情的”，再比如“這世界上不是只有男人和女人”……在外表謙恭敦儒的李安的內心深處，到底隱藏著多么強烈乃至偏激的情感掙扎和道德沖突，從上述只言片語可見一斑。這樣的掙扎與沖突，及其制衡與失衡，痛徹心扉地困惑著、折磨著絕大多數的中國人，只不過敢于直面的人太少了。李安借助自己的作品站了出來，于是成為“華人之光”。

　　李安還說，他就是“王佳芝”，只有在“演戲”的時候才能找回自我；他又是鄺裕民，時時刻刻自我控制；他甚至還是易先生，該狠心的時候就得狠下去……這樣形象化的“自我對號入座”展現出一個更清晰的“內在李安”(當然仍是簡化的卡通版)，怪不得他那么喜歡《色，戒》；怪不得他一開始不敢拍，卻又一直被其困惑、被其震懾、一直逃不掉……

　　回看李安作品里的角色，哪個不是他？

　　好玩的是，對“是否參賽戛納電影節”的問題，李安明顯有些排斥。戛納一直對他有看法兒，據說《斷背山》最初想去那兒亮相，卻被拒之門外，再去威尼斯，想不到捧了金獅，讓戛納顏面掃地。李安暗諷說“趕不及，我又不是王家衛”，當然是指《2046》拷貝都沒做好，就能入圍競賽單元。言下之意，大抵是說，戛納啊，您就別裝蛋了，我不陪您玩了。

　　來源：精品購物指南 記者：許涯男/文 王同/攝

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