“同行十二年，不知木蘭是女郎”...短短幾百字的《木蘭辭》給一代代讀者留下了很多想象空間，最令觀眾好奇的，莫過于電影版如何詮釋花木蘭隱藏身份的難題，因此，也不妨把11月27日上映的《花木蘭》理解成電影版“潛伏”，表面上花木蘭動用了很多手段方取得終極勝利，實際上也就一個“愛”字貫徹始終，愛老爸，愛戰友，愛國家。 南都娛樂周刊記者_ 張燕

　　旁門左道之替父從軍

　　“阿爺無大兒，木蘭無長兄。愿為市鞍馬，從此替爺征。”電影完全按照原詩格局，迅速交代故事發生的歷史背景，即公元前459年，柔然大軍大舉進犯中國當時的王朝，由于這樣一個大的安全隱患，中國軍隊開始全國范圍內的大征兵。開篇注定平淡無奇，于是馬楚成想到了經典的橋段，即戲不夠，情來湊，從小徐嬌到趙薇的轉變，也就是刻畫父女情升華的全過程。和原詩相比，電影版的花木蘭代父從軍顯得更和諧一些，不再是軍令壓下來時平民百姓無力的抗爭，而是把花木蘭的父親刻畫為一個愛國士兵，為了國家的安危即便退役了也要再次報效國家。在父親的感召下，身為女兒身的花木蘭也有著滿腔熱情，加上孝字當前，于是灌醉了老爸，女扮男裝替父從軍去也。

　　以情動人之消除身份危機

　　雖然趙薇已經竭力扮得像個男人，除了不化妝，甚至化丑妝，還在馬楚成的要求下笑出滿臉皺紋，但要在男性世界的戰場上隱藏女性身份決非易事。電影節奏相當明快地把女性難題拋給了花木蘭。首先她要面對軍事訓練，這一關解決了木蘭在戰場上能夠存活下來的生理疑問。其次，她還得面對一些女性難題，比如戰場上洗澡的問題。電影里讓陳坤飾演的副將文泰碰巧撞到了木蘭沐浴，立刻令其身份暴露。最終木蘭倚靠的正是文泰的掩護，才保守住了她的終極秘密。至此，四十五分鐘時間過去，電影便峰回路轉，將觀眾原本的最大好奇點轉移到了另一方面，說到底著眼點就是一個情字，雖然電影動作血腥場面不少，但大體上不要指望趙薇跟陳坤能打得有多漂亮，還是老實看他們談情比較現實。

　　終極潛伏之愛人變“無間”

　　電影后半段基本上就在解決個人與家國的沖突難題，實際上它也是原詩里隱藏著的一條暗線，花木蘭之所以能引人遐想，除了她是女兒身卻屢立戰功外，更重要的是她在軍中這么多年的情感糾葛，這才是叫人嚼舌頭的地方。此前動畫版已經嘗試著在花木蘭身邊安排了一個保護她的李將軍，這次電影版則干脆成就了馬楚成的好戲，向來不善于拍戰爭戲的他并沒有野心在《花木蘭》里追求氣勢恢宏的場面，而是花了濃墨重彩來解釋花木蘭能一戰功成的動力很大一部分原因都來自于背后的男人文泰，而文泰更是全戲的關鍵，他實際上是當朝皇子拓跋宏，這個真實身份或許能令觀眾大吃一驚，實際上，終極潛伏者并不是花木蘭，而是文泰。這也令花木蘭最終陷入兩難抉擇，是要為真愛還是要保國。

　　馬楚成：我把花木蘭從神變成人

　　花木蘭不是神仙，她也是人，所以決定將她從人的角度去處理。以前大家看到的花木蘭是一個神，我現在把她變回一個人。這是一部女性電影，因此我找到一些女編劇，讓她們純粹從女性角度出發，去看待花木蘭，比如說女人眼中的兄弟情，當眼看著同行的弟兄一個個倒下去，我很想知道花木蘭那一刻是怎么想的。

　　陳坤：我是花木蘭背后的男人

　　一直以來大部分電影是男性角色居多，到《花木蘭》，是以女性的角色完成男性的工作，但我這個角色并非平淡無奇沒有難度，這個花木蘭背后的男人，最大的難度在于他的胸懷。能夠在女性身邊，默默支持她的一個人，我覺得需要一個寬容、并且具有更大視角的胸懷。

　　趙薇：我把最欣賞的美德給了木蘭

　　對我來說演出花木蘭是一次考試，我太喜歡這個人物了。因此，我將自己所認為和欣賞的美德，都盡量表演給她。比如說我自己不是非常爭強好勝，我覺得寬容、平和是一個人的優點，所以我給她寬容，非常大氣的東西。我很喜歡善良，我就給她善良。我還喜歡關鍵時刻她有男人般破釜沉舟的決心，我也給她這種特質。所有我把能理解可以感受到的女人非常好的品質，都去呈獻給這個人物。

　　評論：跨越性別悲劇的女人

　　早在馬楚成欲完成《劍諜》之時，《花木蘭》的計劃就在醞釀之中。花木蘭的最佳人選疑似非趙薇莫屬。現在趙薇從《畫皮》到《赤壁》，儼然從票房毒藥咸魚翻生升至賣座保證。這一次趙薇聯合她的同窗陳坤，將中國最膾炙人口的易裝傳奇演繹了一番。兩人的表演均中規中矩，趙薇依舊延續著自己一直擅長的假小子的形象，沒有突破，沒有過失，仿佛多年前的翻版，一切都合乎想像，并迎合了最時尚的宏大命題—— “反戰”。

　　從馬楚成的角度來看，這也是這位攝而優則導的香港導演，最具電影實感的一部作品。但和他的《星愿》、《東京攻略》、《花花刑警》一樣，只能觸及浮表，而無內里的細致呈現。戰爭場面氣勢熱烈，而無更周到的細節編排。人物塑造，起落變化仍缺乏細致微妙的層次推進。尤其是俄羅斯海豚音高手維塔斯的出現，看不出在敘事策略上有何點睛之處，實在是可有可無。

　　《花木蘭》最核心的命題，也是最動人的地方。顯然不僅是保家衛國，而是一個女性混跡于男性世界的諸多尷尬、不適所帶來的心理落差。而這部《花木蘭》基本喪失了這一最值得摸的趣味。再說影片的反戰命題，其實原作里表現得已相當詳盡充分。木蘭歸家后的“對鏡貼花黃”的喜悅，既表明了木蘭對恢復女兒身的欣欣然，另一方面，也道出了日常生活才是征戰數年的木蘭最想要的歸宿。而在影片《花木蘭》的結尾，竟流露出一份悵然。可以理解為她與北魏王子拓跋宏愛情的無以為繼，但面對闊別多年的鄉土鄉情，花木蘭毫無狂喜可言，變得極為黯然。整個場景，也顯得頗為蕭索。這就讓人難以理解了。仿佛戰爭與和平，都讓這個不愛紅妝愛武妝的女人，得不到半點快樂。文_ 賽人