核心提示

　　中國電影已經(jīng)很危險了么?至少從目前內(nèi)地電影市場欣欣向榮的情況來看,這未免有點杞人憂天。商業(yè)電影之路越走越遠,上市公司為主的市場化運作日益成熟,新興導(dǎo)演們在國際上頻頻獲獎……每年400多部電影的產(chǎn)出,使很多人認為這一行業(yè)已經(jīng)成為中國最具實力的創(chuàng)意型文化產(chǎn)業(yè)。盡管有人依然在嚷著電影需要多元化發(fā)展,呼吁大家給文藝片更多的關(guān)注,但這種聲音在很多人看來,不過是文藝片導(dǎo)演為自己爭取利益的一種手段而已。

　　但是,來自臺灣的導(dǎo)演們卻給了我們一個很不同的答案。在他們看來,中國電影現(xiàn)在的問題很嚴(yán)重。因為市場本身需要人的支撐,而諸多年輕導(dǎo)演的培養(yǎng),內(nèi)地與當(dāng)年的臺灣一樣,都面臨著手段單一的窘境。臺灣的年輕導(dǎo)演在很長一段時間里只能拍攝文藝片,導(dǎo)致他們對商業(yè)大片的操作無比陌生；而內(nèi)地過分商業(yè)化的電影市場,同樣壓制了后進導(dǎo)演們的生存空間。幸好,現(xiàn)在內(nèi)地的市場遠未成熟,以臺灣電影三十年曲折發(fā)展的經(jīng)歷為鑒,真正做到文藝片和商業(yè)片齊頭并進多元發(fā)展,我們還有很大的改進可能。

　　“藝術(shù)化過剩”導(dǎo)致臺灣電影的沒落

　　如今提到臺灣電影,我們不得不說,這是一個非常文藝化的圈子。臺灣電影之所以如此,不能不提的一個人是瓊瑤。正是因為瓊瑤劇在上世紀(jì)70年代在寶島的風(fēng)行,使得臺灣電影開始“軟化”。但在1982年以《光陰的故事》為代表的新浪潮電影躍上銀幕之后,我們依然發(fā)現(xiàn),由瓊瑤而始、在李行的鄉(xiāng)土電影中被異化的這種文藝氣息并沒有消亡,反而變得越發(fā)濃厚。而同樣在這一時段,由于《一個問題學(xué)生》之類的電影走紅,使得學(xué)生題材電影被捧到頂峰,也直接導(dǎo)致了小成本電影的風(fēng)行和普及。所以,如果說追根溯源的話,臺灣電影如今淪為這種“無娛樂,無商業(yè),藝術(shù)為尊,小成本至上”的境地,其“罪魁禍?zhǔn)住币皇黔偓?另一個就是學(xué)生電影。

　　當(dāng)然,臺灣電影淪落到今天這個地步,還有一個問題不能不談,就是新浪潮之后臺灣導(dǎo)演們的“異化”。我們不能否認臺灣導(dǎo)演中出現(xiàn)了多位藝術(shù)大師,但也正是因為大師對于“藝術(shù)”的追求,才導(dǎo)致諸多的追隨者開始偏愛影片的獲獎,進而導(dǎo)致對觀眾基本娛樂需求的忽略。侯孝賢就承認,在他和楊德昌等人成名之后,太多藝術(shù)學(xué)校的學(xué)生都持有這樣的觀念:拍藝術(shù)電影才算是電影,而迎合觀眾去拍攝一些東西,絕對就是垃圾。這樣的結(jié)果,就是一味討好觀眾的朱延平被當(dāng)作異類,而各種實驗性文藝片蜂擁至影院,直接導(dǎo)致了觀眾們的乏味。更深的惡果,就是現(xiàn)在的導(dǎo)演們,雖然有心想迎合觀眾來拍攝一些電影,但卻悲哀地發(fā)現(xiàn),不論如何去結(jié)構(gòu)故事,其骨子里的那種文藝腔已經(jīng)無法去掉了。

　　內(nèi)地電影要多元化,要當(dāng)心導(dǎo)演斷檔

　　內(nèi)地觀眾接觸到臺灣電影,大多是在1983年的《龍的傳人》。但是,我們對臺灣的電影記憶,也只能停留在上世紀(jì)80年代了。實際上大陸現(xiàn)在的導(dǎo)演們面臨著90年代的臺灣電影相同的困境:成名導(dǎo)演,投資商趨之若鶩,而一大批新導(dǎo)演卻無人問津。

　　好在,大陸的電影人已經(jīng)有所警覺,最近幾年CCTV6每年都會撥出巨資扶持新導(dǎo)演拍攝電視電影,其他一些影人前輩所建立的基金會等也幫扶了一批新導(dǎo)演,這使得大陸新一代導(dǎo)演們依然有挑起大梁的可能。只是,我們依然擔(dān)憂另一種問題的出現(xiàn):臺灣導(dǎo)演們只能用小成本電影練手,但這種文藝片拍攝時間長了,使得他們對商業(yè)電影已經(jīng)有些陌生。大陸呢?目前為止,除了寧浩之外,我們只見到了一個陸川勉強算是從文藝片轉(zhuǎn)型成功,包括賈樟柯、王小帥在內(nèi)的一大批第六代導(dǎo)演旗手們,依然堅守在文藝片的體系之內(nèi)。

　　王小帥的呼吁當(dāng)然有他的道理,因為就現(xiàn)在來看,中國電影產(chǎn)業(yè)的主流已經(jīng)演變成上市公司。民營公司華誼已經(jīng)在創(chuàng)業(yè)板登陸,同為民營的橙天在收購嘉禾公司后也已經(jīng)在香港借殼上市,而諸如中影、上影之類的國有電影集團,同樣在緊鑼密鼓地籌劃著從股市圈錢。

　　對于為數(shù)眾多的中國導(dǎo)演而言,這是一件很危險的事情。因為上市公司的業(yè)績需求,使得他們不可能拿出贏利的資金供新導(dǎo)演們進行嘗試,基于同樣的理由,擁有無數(shù)夢想的新導(dǎo)演,也只能根據(jù)公司的要求來拍攝一批批就當(dāng)前來看“很賺錢”的電影。這是商業(yè)基礎(chǔ)下的電影不可避免的一個世界性的悲哀。在好萊塢,像斯皮爾博格這樣有才華的導(dǎo)演,也只能在成名多年之后才將自己童年夢想中的故事搬上銀幕,而像喬治·盧卡斯那樣,一出手就是《星球大戰(zhàn)》這樣的巨制,在現(xiàn)在看來已經(jīng)基本沒有可能。

　　在談到臺灣電影的悲哀之路時,戴立忍說很多導(dǎo)演拍文藝片拍久了,已經(jīng)不會拍特別商業(yè)的電影。在談到香港電影的沒落時,很多導(dǎo)演都在哀嘆,是上世紀(jì)末的同質(zhì)化的粗制濫造讓很多導(dǎo)演喪失了想象力。現(xiàn)在看起來,內(nèi)地導(dǎo)演既面臨著臺灣導(dǎo)演的問題,也面臨著香港導(dǎo)演的問題。在這樣的環(huán)境下,期待著冒出新的馮小剛很困難,而在市場化的背景下,冒出一個新的賈樟柯同樣也很困難。

　　記者鄭照魁