張藝謀導演的《三槍拍案驚奇》，昨天終于從“傳說”變成了現實的影院放映作品。本報記者與張藝謀、趙本山、孫紅雷、閆妮、毛毛、倪大紅等主創及觀眾近百人，在北京萬達影院一起觀看了這部首次向公眾露面的電影。而另兩位主演小沈陽和程野因為飛機晚到，錯過觀影。首映禮上，還有宋祖英等名流前來捧場。有人稱，“《三槍》是張藝謀從影20年來玩得最瘋的一次，以癲瘋的狀態打造出一部巔峰的喜劇影片。”

風格 喜鬧劇+驚悚懸疑

　　看完電影，包括本報記者在內的觀眾，一時間都不知道用什么詞匯來表達自己的觀影感受。因為這部電影顛覆了人們對于傳統中國喜劇電影的預想，沒有過往的此類觀片經驗可以拿出來“借鑒”，因此大家似乎集體遭遇短暫的“失語”。很多觀眾在走出影院后接受采訪時都選擇了用最簡潔的語句表達了心中感受，百分之七十以上的人說的是，“不錯，很棒”。

　　在張藝謀嘴里，《三槍》是一部“喜鬧劇”，但事實上，它還有驚悚、懸疑等元素，很難歸類。故事中的人物，笑得夸張，哭得深刻；喊得撕心裂肺，打情罵俏則野性得生趣。因此，在觀片時，從頭至尾平均不到2分鐘觀眾就會發出笑聲。與一般喜劇電影(例如馮小剛電影)不同的是，某些“點”的笑聲不是笑一下就過去，而是會持續“存在”一分鐘以上，坐在本報記者左側的一位女觀眾，就在觀片時，發出五次以上的頻率在兩分鐘左右的連續笑聲。另外，“笑”也并非是這部影片的唯一情緒，很多觀眾還在觀片時體會到了悲涼與無奈，并且落下眼淚。之所以產生如此“奇異”的效果，張藝謀一直追求的唯美畫面可謂功不可沒。本片承接了張藝謀一貫的攝影理念，“設色取濃郁，不取清淡。構圖取單純，不取繁復。”色彩濃郁、夸張，結構簡潔的畫面，令影片觀賞度極高，并大大提升了劇情的厚重感。

　　記者：將喜劇和驚悚等不同風格、類型在同一部電影里轉換，中國電影是極其罕見的，也非常難以完成，你覺得自己完成得怎么樣？

　　張藝謀：我第一次嘗試這些不同的風格搭在一起。我們劇組當時工作人員看我初剪的樣片，都覺得轉換很自然。完成了一個很艱巨的任務。

劇情 中國古代版《血迷宮》

　　《三槍》改編自美國科恩兄弟的電影《血迷宮》，但張藝謀將時間、地點、人物等都做了徹頭徹尾的改變，影片呈現出來的是一個不知道在什么年代和時空(雖然人物穿得像是古代，但他們滿口現代詞，還說英文)，不知道發生在什么地方和區域(除了一間面館外，戶外是一望無際的沙漠荒山)的中國故事。

　　故事一開場，“麻子面館”老板娘(閆妮飾)從波斯人手里買了一把槍，她因長期受性格陰狠的丈夫王五麻子(倪大紅飾)的虐待，而與伙計李四(小沈陽飾)產生了感情，他們的私情被巡邏隊員張三(孫紅雷飾)發現。王麻子花錢讓張三殺死他們兩個，但張三反而用偷來的老板娘手槍殺死了麻子。李四發現老板被害后，以為是老板娘所為，他將老板運到沙漠里埋掉時，才發現老板還剩下一口氣，陰差陽錯中，他再開一槍殺死老板。與此同時，面館兩個伙計趙六(程野飾)和趙七(毛毛飾)因老板拖欠工錢而趁夜去偷老板柜里的錢，張三發現后殺害了趙六，并將尸體也掩埋在沙漠，卻意外遺落下他的煙袋。沒想到李四經過時，在此處大便。張三以為殺害人的事情被人發現，于是回“麻子面館”將李四殺死，而老板娘則在慌亂中，用槍中最后一枚子彈，將張三殺死。

　　記者：您為什么要改編一個美國的故事？

　　張藝謀：喜鬧劇只是這部電影的一個包裝，但實際上我自己認為還是在討論一個挺嚴肅的命題。科恩兄弟的原作我很喜歡，他們一貫的命題都是給人一種冷峻和疏離的關系，我自己在這里只是做了一個中國式的包裝，用了京劇“三岔口”的方式，強化了你上我下、你進我出，走馬燈似的戲劇結構，強化了誤會，一而再，再而三的誤會。我強化這個的目的可能就是我想說的，所謂有文化的一句話，“人在命運面前的無力和荒誕”，“人，不能做你自己”。

臺詞 成串搞笑雷倒眾生

　　一部喜劇，臺詞的幽默度是很重要的。本片的編劇之一是趙本山的小品作者徐正超，由此可以想見，影片里到處充滿了爆笑的“小品”語言氣氛。一開始，老板娘說到一句“靠譜”時，大家都有點傻了，沒想到，接著她又來了一句“雷倒眾生”，著實把大家也“雷”住了。小沈陽甚至用了一句《不差錢》中的臺詞：“這個真沒有！”整部影片的搞笑臺詞，一連串一連串地對外冒，片中毛毛和程野兩位二人轉演員，甚至對話中，還來了一小段改良的“二人轉”式密集對答，讓觀眾笑得是前仰后合。

　　昨天，編劇徐正超也是首次看完整部作品，徐正超對本報記者表示，自己寫出來的笑料是百分百的利用率，基本沒有弄掉的。他覺得導演非常厲害，當時每場戲演員們都要拍很多條，看過整部作品后，覺得導演總是挑選出了最適合的那一條。除了臺詞外，影片的最后歌曲是小沈陽和張藝謀合唱的，歌詞也著實震住了大家，原來里面出現了諸如“不要瘋狂迷戀我，我只是個傳說”這樣的網絡詞匯。

　　記者：那些臺詞引起了觀眾的笑聲，你什么感想？

　　張藝謀：我第一次為賀歲檔拍一部電影，以前我拍文藝片，但第一次在影院里聽到笑聲，我感覺到特別激動與興奮。《三槍》就是形式感的一次嘗試，我希望能發揮一種娛樂精神，要讓大家快樂，這不是一部完全藝術類的電影，娛樂、商業功能更強一些。

　　記者：《我只是個傳說》片尾曲，里面的歌詞似乎很網絡化。

　　張藝謀：我只是想向觀眾傳達這樣一個信息，也就是生活的繼續感，不管現在發生了什么，不管你還會經歷什么，這一切，都將會過去。這一切，也還將會繼續。不管是已經過去的，還是將要經歷的，唯一需要你的，就是去擔當，去享受。

演員 每個人都發揮得淋漓盡致

　　《三槍》的片長只有95分鐘。毫無疑問，影片最大的特色就是用了趙本山、小沈陽、毛毛、程野這些曾經在“二人轉”舞臺上跌打滾爬的演員。小沈陽在電影的前大半段里，一如既往地婉約，有點娘娘腔，還有點懦弱，但在最后關頭，為了愛情也展露出了他“純爺們”的一面。另外，趙本山的另兩位徒弟毛毛和程野也表現不俗，尤其是胖胖的程野裝上兩個大牙，是片中非常出彩的人物，甚至有觀眾表示，程野的演出超過了小沈陽。

　　閆妮此次雖然還是扮演了一個老板娘，但和《武林外傳》中的佟湘玉有很大區別，哭與笑都相當入情入戲，并不虛夸、扭捏。孫紅雷呢，此次角色并非一個“笑星”，他是個冷峻的“殺手”，全片臺詞少之又少，甚至十分鐘內都聽不到他說一句話。但是，孫紅雷在影片最后上字幕的“狂歡”畫面時，卻贏得了滿堂掌聲，原來張藝謀安排他在很多“二人轉”演員前面，跳起了“領舞”。孫紅雷早年曾是當地的霹靂舞冠軍，從影之后至今沒人看過他跳舞，只見孫紅雷的這場“壓軸”登場手腳靈活，大跳hip-hop，堪稱“驚喜”。影片中，趙本山的出場也是一大亮點。他在片中飾演孫紅雷的上司——一個“斗雞眼”的巡捕隊長，雖然只有兩場戲，但趙本山表現超級滑稽，絕對搶鏡，確實具有大師風范。

　　記者：當初為什么選擇了“小沈陽們”當演員？

　　張藝謀：在我看來，這次的電影不管是小品演員、二人轉演員，他們實質都是演員，都是好演員。每個導演都希望自己有充足的好演員可以合作。趙本山扮演的巡捕隊隊長表現太精彩了，他每個細胞都充滿了喜劇戲份，但出于節奏和片長的考慮，他的戲我剪掉了三分之二。(張漪)