北京時間昨日凌晨，李安和蔡明亮在戛納的“臺灣之夜”上相遇。前者的新片《制造伍德斯托克》受到評論圍剿，同時后者也被質疑在臺灣沒了市場才轉投國際電影。這對讓外界打起問號的大導演一見面就“惺惺相惜”。李安在蔡明亮的光頭上親了一下，蔡明亮也立刻回吻了李安，讓現場氣氛相當活躍。

　　上周末《制造伍德斯托克》放映之后，雖然“笑爆全場”，但負面評價紛紛出現。《綜藝》、《好萊塢報道》等美國媒體亮出“差評”，讓該片在爛番茄上新鮮度只有 40%，低于當年曾飽受爭議的《綠巨人》的61%，成為了李安第一部“腐爛”的作品。前日，處于風口浪尖的李安接受了中國內地媒體的采訪，表示一個東方人拍伍德斯托克，就好像一個西方人拍黃飛鴻一樣，可能會拍得更準確一點。

　　疑問1　　對美媒“李安最差電影”的指責怎么看？

　　李安：有時候美國電影偏偏美國人不懂

　　美媒曾一度表示《制造伍德斯托克》是李安劍指奧斯卡的又一力作，但在公映之后，美媒又開始倒戈，認為李安把音樂節給糟蹋了。李安則認為他拍出了真實的音樂節，只怪美國人自己太陶醉，沒有抽離。

　　“ 你常常覺得這是美國電影，美國人會比較懂，但有時全世界都懂，偏偏美國人不懂，拍華語片也會有相同的情況。其實說穿了，外人拍比較準一點，因為不懂，所以會查史實，會查訪問，會求真。當地的人會根據自己的印象，會自我陶醉，會有很多虛幻的東西，這是一個習慣與文化。

　　比如說，西部片這個片型都是假的，根本沒有人會那么拔槍，但你必須那么去拍；比如說，在我們的電視劇里黃飛鴻都是大辮子很漂亮的，但外國人去拍，你會說怎么他們拍得那么丑，但他們會說看照片就是那樣，只是如實反映。外人去拍，很容易看穿本質，因為擋著他的東西很少。”

　　疑問2　　音樂節題材電影為何音樂少得可憐？

　　李安：音樂和舞臺表演是最不重要的

　　電影放映前，不少人疑惑，這到底是一部紀錄片還是音樂劇？電影出來后，觀眾發現李安并沒有直接將視點對準音樂，而是把它和家庭以及成長相聯系。李安說在他眼中，相比起音樂本身，從中所流露出的嬉皮精神才最重要。

　　“我覺得美國人有很大的心理障礙，它覺得你這個電影應該有很多的音樂，這在電影上完全不合理，但是你也不能說它不對。音樂和表演其實是最不重要的，伍德斯托克是美國純真年代總結的一個符號。我很喜歡戲劇點的東西，在轉折點上的東西，特別發人深省。

　　要拍這么大的音樂節，只能用小的事件來反映。很多人看到音樂節，就和我在電影里表現的一樣，是吃了迷幻藥之后的晃來晃去，大家兄弟姐妹都在一起，和諧相處，有青春、和平、自然與愛。”

　　疑問3　　從沉重題材轉向喜劇，風格更改太頻繁？

　　李安：我很需要一些新鮮、喜感與純真

　　在公映時，圍繞著主人公家庭瑣事、小鎮里日常生活的電影情節中充滿了幽默的橋段和臺詞，讓觀眾看得笑聲不斷。不少媒體表示李從嚴肅沉重的風格中走出，異常輕松和自由。但也有人指他這樣的改變有點刻意和頻繁。

　　“《冰風暴》之后，我拍了六部都是比較重的東西，尤其到了《色|戒》，我感覺拍類似的沉重題材應該是到頭了吧，很需要一些新鮮、喜感與純真，正好就碰到這個。

　　很難定義這部電影，因為我的片子總是扯不開感情的牽扯，都是很實的東西，太搞笑的話，不是那么回事。我個人覺得對喜劇的著力不能太重。我自己也很喜歡那種沒來由的搞笑，但是我在做喜劇時也會講感情，就被牽制住了。拍喜劇片你要看得比你拍的內容高，你才能夠搞笑，但拍沉重題材就必須學習。”