50年美劇類型變遷——

　　美劇“美”在哪兒？

　　2009年4月1日，廣電總局出臺《關于加強互聯網視聽節目內容管理的通知》 ，《通知》中明確規定，“未取得許可證的電影、電視劇、動畫片、理論文獻影視片，一律不得在互聯網上傳播。”一紙禁令激起千層浪，傳播影視應依法取得的許可證，包括廣播影視行政部門頒發的《電影片公映許可證》、 《電視劇發行許可證》或《電視動畫片發行許可證》，而目前最被網友熱捧的美劇、日韓劇和中國臺灣地區的影視劇大多屬“無證”播放。特別是備受年輕高知階層喜愛的美劇，更因為難獲許可證的原因，面臨今后退出網絡視頻播出的境地，一位國內知名視頻網站的負責人在接受本報記者采訪時表示：“你想，如果這個《通知》能落實的話，像《越獄》這樣沒有許可證的熱門美劇，自然就不能在互聯網上搜索到了，我想米帥可能要成為最后一個來中國淘金的美劇男主角了吧？”

　　無獨有偶，記者在一則新近推出的網絡調查中了解到，目前國內大概有超過三千萬網民會定期觀看美劇，而他們中間80%是年齡在25歲至35歲、具有大專以上學歷的年輕人，可以說美劇已經成為年輕高知階層的熱門話題和時尚娛樂方式，那么《通知》能否真正使美劇網絡視頻禁播？美劇有何魅力吸引這么多高學歷的年輕人？禁播又能否真正起到保護國劇的作用？圍繞這些話題，記者近日展開了調查采訪……

　　本報記者 趙曉峰 實習生 李波 紅鈺

　　對于沒落的貴族來說，小人物的奮斗史總是讓他們感到不屑，就像好萊塢與電視劇的關系。人們習慣于把電視劇的成功歸結為打開電視機比走進電影院更容易，而事實上，即使在藝術殿堂里，如今的電影也只是失敗者。今天，美國電視劇正以越來越考究的藝術品位、越來越復雜的人物和形式，進入黃金時代。從上世紀30年代的肥皂劇，到如今熱播的劇情劇，美國電視劇的變遷體現了觀眾口味的變化，也同樣反映了美國電視產業的探索和創新。

　　-情景喜劇：伴隨觀眾長大

　　代表作：《老友記》、《人人都愛雷蒙德》

　　情景喜劇的前身是上世紀30年代開始流行的肥皂劇，顧名思義，肥皂劇就是由賣肥皂的提供贊助拍攝的電視劇。這種電視劇基本都是給家庭婦女看的，家庭日用品商家為贊助商，普通生活環境為舞臺，以無休無止之勢去營造無中生有的話題。到了上世紀80年代末，肥皂劇已經引不起美國觀眾的興趣，隨著1991年《達拉斯》的謝幕，晚間肥皂劇漸漸退出了歷史舞臺。

　　之后每周晚間播放一集的情景喜劇流行開來，一般來說，情景喜劇是長度為30分鐘(包括廣告時間)的系列喜劇，播出時往往伴隨著現場觀眾(或后期合成)的笑聲，情景喜劇的新作總是在演季的黃金時段。

　　五十多年來，情景喜劇一直以其獨特的魅力與朗朗入耳的歌聲伴隨著美國觀眾，當然最能體現情景喜劇特色的還是締造10年傳奇的《老友記》。2004年5月6日，三千多名美國人聚集在紐約時代廣場的超大屏幕前觀看《老友記》的大結局，無數人為之感動落淚，收視率甚至超過總統競選。

　　-科幻劇：網絡粉絲得勢

　　代表作：《迷失》、《英雄》

　　雖然在美國觀眾心目中影響最大的科幻劇集是《星際迷航記》，這部劇集講述了“企業號”飛船在外太空探險的故事，有超過半數的美國人都自認是“星際迷”。但是在中國喜歡看美劇的群體中，上世紀90年代那部《X檔案》才是最合口味的科幻劇，該劇的主題是外星人、特異功能以及種種科學不能解釋的超自然現象。《X檔案》不僅以其豐富的想象力征服了觀眾，播出后更在美國掀起了熱衷科學與幻想的文化現象。但是時至今日，東奔西走的航天學家和堅信外星人的探長已經不再受寵，向人類自身探尋的復合型科幻劇則成為觀眾的新寵，其中首推《迷失》和《英雄》。

　　《迷失》雖然是一場流落荒島的魯賓遜漂流記現代版，卻徹底擊碎了所有的俗套。《迷失》創造了美劇生態的新模式，其融合懸疑、冒險、科幻、驚悚、動作、愛情和災難等多種元素的模式，配合環環相扣的故事脈絡，讓一群墜機幸存者的求生故事變得扣人心弦。雖然《迷失》在后幾季故事中漏洞百出，但是其最成功的一點是把電視劇和網絡結合在一起，創作者一方面在劇情和角色設計上為“粉絲”留下了足夠的想象空間和發揮空間，另一方面又利用論壇、博客、播客、在線雜志等種種渠道，以及大型的在線真實游戲《迷失體驗》，極力“引誘”“粉絲”的參與。

　　-犯罪劇：概念推陳出新

　　代表作：《24小時》、《越獄》

　　美國是世界上犯罪率最高的國家之一，層出不窮的刑事案件，加上“9·11”事件后的恐怖事件，使得犯罪劇的題材異常豐富，也誕生了多部被美劇迷追捧的長紅劇集。犯罪劇在美國流行多年，包括警察劇和律師劇。如最熱門的《CSI》通過研究犯罪現場發現的蛛絲馬跡來破案，帶領觀眾一起走進偵破過程，享受破案的樂趣，似乎已經發展到該類型劇登峰造極的程度，但是《24小時》和《越獄》的大膽創新，改變了犯罪劇的形式。

　　從任何角度看，《24小時》都是一部操作異常困難的系列劇，它陰沉而舉步維艱的性格，直接撞擊著每個人(特別是美國民眾)內心的恐懼與焦慮。

　　而《越獄》的成功則是編劇在很短的時間內就設下了“越獄”這個足夠吸引觀眾的懸念，讓整部電視劇的成功有了一個極具人氣的開頭。《越獄》的看點是在懸念之外還穿插了政治陰謀、驚險謀殺。而在展示政治陰謀、驚險謀殺的過程中，美國社會的黑暗暴露無遺，令人目瞪口呆。

　　-女性劇：黑暗人性當道

　　代表作：《瘋狂主婦》

　　電視劇一直是女性觀眾居多，為了引發她們的興趣，女性題材的電視是各大電視網的重點，《欲望都市》就是極佳的例子，該劇描述四個事業有成的大齡女子在紐約尋找愛情的故事，該劇熱播七年，其中的主人公盡管有些“開放”，但是她們的道德觀還算陽光，每天擔心的事情也不外乎談情說愛、生兒育女、維系友情而已。

　　而2004年開播的《瘋狂主婦》則成為一個另類，它遠遠不是言情片，雖然背景是一處比較富裕的小區，展現了美國中產階級的日常生活片段，但這部系列劇的核心內容是“每一個家庭都有黑暗的小秘密”，陽光下的罪惡不斷地在每一幢房子里上演。在我們大家都熟悉的場景范圍內，設置了謀殺、自殺、偷情、吸毒等觀眾平常都難以想象和接觸到的事情。

　　雖然“黑暗的小秘密”一個接一個，但更多的時候，你都會覺得這部戲很真實。那四個女主角在美國觀眾身邊隨處可見，她們為達目的不擇手段，但她們也重視親情和友情，她們也有自己的道德底線。《瘋狂主婦》里面沒有一個完人，也沒有一個壞得透頂的人。

　　-歷史劇：高昂成本吆喝

　　代表作：《羅馬》

　　相對于經常占據我國熒幕的歷史劇，美國并不多見，“因為美國沒有歷史。”另一個原因則是歷史劇的拍攝成本高昂，只有少數名人導演才可以涉足，如斯皮爾伯格當年的《兄弟連》和即將要拍攝的《太平洋》，如今歷史劇更是向高昂成本大踏步前行。

　　HBO與英國BBC電視臺聯手推出的歷史上單季制作成本最高的電視劇、耗資1億美元的《羅馬》把歷史劇推向高峰。雖然這部電視劇里的人物早已被史詩戲劇一再描述，但《羅馬》的制作方用巧妙的方式規避了雷同，用全景掃描俯瞰了當時意大利的日常生活。《羅馬》大力鋪陳當時的場面：謀殺者的面容被鮮血覆蓋、傳奇人物的佩環叮當作響、習慣了養尊處優的貴族在那里諷刺世人……

　　□本期舵主 王慧

　　-美劇成功法則：

　　觀眾口味決定生死

    美國電視劇正以越來越考究的藝術品位，越來越奔放的自由創意，區別于日趨僵化的好萊塢。

　　縱觀美劇五十年來的發展，其成功的秘訣是其對觀眾口味的把握和迎合，多少年來收視率一直都是美劇生存的法寶，哪怕是再成功的劇集一旦收視率下降，立刻“下課”。美國電視劇正以越來越考究的藝術品位，越來越奔放的自由創意，區別于日趨僵化的好萊塢。法國《電影手冊》甚至敏感地認為，在工業化的電影制造領域，美國電視劇的成就已經超越了好萊塢的大多數電影。

　　很久以前，美國的評論家就說，好的編劇都跑去做電視劇，不做電影了。美劇的成功與其工業化生產息息相關。首先美劇制播分離，電視臺為了一部電視劇，有可能花費天價購買。在創作初期，通常由制片人在眾多的故事中選出他們認為有市場潛力的東西，采用每周播出一集這種投石問路的原則來進行制作，而且往往是先拍一集出來進行試播。拍攝出幾集之后，都要讓不同年齡層的觀眾志愿者組成一個評審團看片。如果觀眾看好，決定投拍后，接下來才是劇本創作。

　　對于美劇的季播制度，著名媒體人、傳媒研究學者封新城在接受記者采訪時表示：美劇給了電視臺以充分的評估權，一般而言，美劇的播出季是在每年9月中旬到次年4月下旬，每周一集。在播出季的間歇期，電視臺決定是否繼續下一季以及下一季的內容走向。而邊拍邊播的形式，也讓制作團隊能及時通過收視的反饋情況來調整劇情的設置和人物的命運。因此，美劇崇尚收視率至上的法則，也讓美劇的市場競爭顯得異常殘酷。各大商業電視網每年委托制作公司拍攝十幾部新電視劇，但其中也就只有1-2部可能獲得足夠的觀眾，拿到繼續制作的合同。