中新社香港一月十八日電　題：《投名狀》后　走近陳可辛

　　中新社記者　曉萍

　　“他的電影能夠做到意內言外，主題深刻，有的放矢，比一般普羅大眾的商業影片，多了一分內涵，拍出當時香港社會最渴求，市場上又最缺乏的中產電影。”

　　這是香港一著名影評人對陳可辛的評價。從香港到好萊塢到亞洲，由《金枝玉葉》、《甜蜜蜜》、《金雞》、《三更之回家》、《如果‧愛》以至新近上映的《投名狀》，無論是輕松愛情小品、懷舊電影、鬼片、歌舞片，以至氣魄逼人的戰爭片，陳可辛都是一個不斷尋求突破及創新的電影人。

　　現在觀眾有機會走近陳可辛。陳可辛將于一月二十五日晚在香港電影資料館電影院，與觀眾分享拍攝電影的苦樂。何以他總挑戰一些制片人不愿拍攝的片種？屆時也將與觀眾分享。

　　“畫外音：陳可辛”由香港康樂及文化事務署及香港電影數據館主辦，香港電影評論學會統籌，是一系列的“畫外音”講座之一，讓觀眾直接與不同的臺前幕后電影工作者交流。

　　既是出色的導演，也是成功的電影監制。作為監制要講策略，觀察市場；作為導演卻要重心靈、講感性。陳可辛出色地平衡了感性及理性的角色，并擅長組合新舊元素，發掘市場空間，作品題材新穎，推動“泛亞洲”制作，影片往往包括有不同地區的演員，以亞洲制作為招牌，在市場上定位清晰。

　　陳可辛也勇于挑戰難度。歌舞片可算是香港制片人最不愿拍攝的片種之一：投資大、新曲新詞、排舞練舞、華麗布景，賣座成疑問。他的《如果‧愛》卻打破了這個禁忌，除獲選為第六十二屆威尼斯國際電影節閉幕電影外，還一舉奪得香港電影金像獎六個獎項，金馬獎包括最佳導演等四個獎項，及香港電影評論學會推薦電影。戰爭片是另一類難以駕馭的片種，他近期的《投名狀》多了現代角度，不單有浩大的行兵調將，而且描寫人性的復雜和政治斗爭，看得人膽顫心寒。

　　少年時期隨家人移居泰國的陳可辛，十八歲赴美國攻讀電影，回港后為吳宇森執導的《英雄無淚》(一九八六)作泰語翻譯，因而參與編劇和統籌工作。陳可辛之后加入嘉禾電影工作，其后轉入好朋友電影公司任制片，先后監制了多部電影。一九九一年首次執導的《雙城故事》，被香港導演協會選為最佳影片。

　　九十年代初陳可辛與鐘珍等成立電影人制作公司(UFO)，監制及導演《風塵三俠》(一九九三)、《金枝玉葉I》(一九九四)、《金枝玉葉II》(一九九六)、《甜蜜蜜》(一九九六)等影片。其中《甜蜜蜜》史無前例地在香港電影金像獎奪得九個獎項，并獲選金馬獎最佳影片，陳可辛則更被香港電影評論學會選為最佳導演。《甜蜜蜜》在美國上映后，更被《時代》雜志列為年度十大佳片之一，陳可辛也更獲《綜藝報》選為十大導演之一。

　　雖然以香港文藝愛情片的導演來說，他可說是穩坐第一把交椅；但觀近期的史詩式大片《投名狀》，陳可辛描繪戰爭的殘酷和人性的復雜之功力，又予人脫胎換骨之感。據悉目前《投名狀》在亞洲各地票房累計已超過三億港元，成為去歲末今年初最賣座的華語大片。(完)