在華語電影中，香港功夫片和警匪片是如今行銷全球影市的兩大拳頭產(chǎn)品。昨日，香港影視娛樂博覽會舉辦了一場論壇，章國民、李修賢、陳嘉上、方平、劉偉強、麥兆輝、莊文強、文雋8大導(dǎo)演共論香港警匪片。

　　從動作走進內(nèi)心

　　從1979年章國民的《點指兵兵》開始，香港電影逐漸開創(chuàng)了警匪片這個類型。導(dǎo)演章國民說，警匪片最初大受觀眾歡迎是依靠火爆的槍戰(zhàn)、刺激的動作場面和邊緣人物的奇特命運。而隨著時代演變，香港警匪片中也出現(xiàn)了新鮮元素。如杜琪峰的《槍火》《PTU》，用冷峻的靜止射擊風(fēng)格代替了以往的火爆槍戰(zhàn)動作場面；《龍虎風(fēng)云》《喋血雙雄》中，傳統(tǒng)的警匪對峙被一種惺惺相惜的新的人物結(jié)構(gòu)所代替。導(dǎo)演劉偉強說，從《龍虎風(fēng)云》之后，香港警匪片開始著重對人性的挖掘，比如他拍攝的《無間道》中劉德華、梁朝偉身份互換的內(nèi)心煎熬，陳嘉上《野獸刑警》里對社會現(xiàn)實的批判。觀眾無法再靠臉譜區(qū)分正邪，香港警匪片就此走入了一片新天地。

　　絕望中尋求突破

　　談及香港警匪類型片的不斷創(chuàng)新，陳嘉上、劉偉強等人都說，被逼入絕境的創(chuàng)作心態(tài)令他們“破釜沉舟”。劉偉強為《龍虎風(fēng)云》擔(dān)任攝影師時才20多歲，他坦言當(dāng)年大膽創(chuàng)新攝影風(fēng)格，就是因為想要超越前輩，“導(dǎo)演林嶺東對攝影極其苛刻，他的一部片子曾經(jīng)換過10個攝影師，這種壓力讓我大膽變革，用藍調(diào)、紅調(diào)、偏黑色調(diào)與角色的心態(tài)暗合，還采用手提跟拍、偷拍、全自然光布景，更讓觀眾身臨其境。”劉偉強笑言，片子拍完了，老板麥嘉指著他的鼻子罵：“兔崽子，你敢這樣拍！”不過看完影片還是為他叫好。

　　作為香港銀幕警察的化身，“老戲骨”李修賢說香港警匪片成功的秘訣就是生活化。他說自己當(dāng)年經(jīng)常出入警局，和警察打成一片，演繹的銀幕形象自然讓人信服。而《無間道》的編劇麥兆輝透露，自己的父親和哥哥都是警察，自己從小在警察宿舍長大。

　　本土化長盛不衰

　　30年來，香港警匪片中“貓捉老鼠”的游戲不斷花樣翻新，引來好萊塢的翻拍熱潮，讓人擔(dān)心華語電影行銷全球的產(chǎn)品受到競爭威脅。對此，幾位導(dǎo)演都有一種“一直被模仿，從未被超越”的自信。《無間道》和《竊聽風(fēng)云》的編劇、導(dǎo)演莊文強認為，警匪片其實只是一個“容器”，“問題是在里面裝什么內(nèi)容”；警匪片同時也是一件“時裝”，“我們要根據(jù)時代的變化、大眾的審美變化來創(chuàng)作新的內(nèi)容。”麥兆輝認為本土化特色是香港警匪片長盛不衰的秘訣，觀眾還是喜歡看發(fā)生在他們身邊的故事。特派記者 張藝