1989年為達明一派創作歌詞 《愛在瘟疫蔓延時》入行，與林夕、黃偉文并稱香港歌壇三大詞人的周耀輝近日來到上海，和香港歌壇新生代樂隊AT17靈魂林二汶一起，參與了由《1626》雜志舉辦的“兩代香港人 音樂與文字”展覽。和記者聊起近年來歌壇優秀詞作日漸稀少的現狀，周耀輝坦言寫詞不一定要“林夕腔”，唱片公司應該不拘一格地多給年輕人機會。

　　新的歌詞應得到信任

　　周耀輝創作的高峰期，也正好是香港歌壇的黃金年代。不僅作為達明一派的固定搭檔，創作出無數經典作品，他的名字更是出現在BEYOND、王菲、黎明、陳奕迅、TWINS等幾代香港歌壇頂級歌手的唱片內頁中。

　　在周耀輝看來，一個好的詞人除了要對所見所聞保持敏感的心思，要勤于動筆，把感想不斷寫下來外，最基本的要素依舊是對中文的把握。與其持有同樣觀點的林夕在一次接受訪問時曾說，正是因為現在的年輕人對中文的掌握水平越來越差，所以近年來的詞壇鮮有佳作問世。周耀輝表示并不認同林夕的這種說法。他認為，這些年包括林夕、黃偉文、方文山在內的少數詞人寫了大量的作品，并幾乎把所謂好的歌詞的標準給定下來了。其他很多不知名的詞人寫的詞也許不是不好，只是不合這個“標準”。“我很懷疑有些其實寫得很好的詞根本沒辦法發表。”周耀輝表示，應該多給年輕人機會和信心，就像當年自己給達明一派寫歌，如果不是黃耀明和劉以達的信任，自己的歌詞無法越寫越好。

　　“寫詞要取得歌手和制作人的信任，所以唱片公司一定要給不一樣的歌詞一些機會。只有我們給年輕人信心，華語歌壇的歌詞才不會只有林夕、方文山。”

　　口水歌感覺“太霸道”

　　如果說林夕的歌詞直逼人性，黃偉文的歌詞辛辣諷刺，那么周耀輝的作品則通常奇幻瑰麗，給人與眾不同的蒙太奇感，神秘且多變。而與前兩位不同，周耀輝近年來移居阿姆斯特丹，新作不多，風格低調，因此也免受了林夕、黃偉文那樣偶爾“為賦新詞強說愁”的尷尬，少寫了不少口水歌。

　　和任何一個優秀詞人一樣，周耀輝也不喜歡為口水歌填詞。他用了戀愛作比，“口水歌其實最難寫，因為每首口水歌都預設了方向，起承轉合必須按照這個規矩走。如果說填詞是在和旋律談戀愛，那我覺得口水歌這個戀人實在太霸道，非要規定我們怎么去談這場戀愛，所以我不喜歡，相比之下，我更喜歡充滿神秘感的旋律，覺得這充滿了挑戰。”

　　也正因為如此，周耀輝的奇幻，與達明一派和黃耀明的妖冶相得益彰，成了珠聯璧合的絕配。但回憶起這一首首經典的作品，周耀輝表示它們都是在白天陽光明媚的時候完成的。“不要以為他們的歌詞就應該在深夜寫完，也不要認為所謂藝術家就應該過日夜顛倒的生活，我恰恰是個晚上絕對不工作的人。我的生活白天屬于歌詞，晚上就屬于我自己。”□晚報記者 韓壘報道