昨天，三個版本、浩浩蕩蕩演出了10天的《暗戀桃花源》落下帷幕，昨晚演出后舉行了60場演出大慶。當初，該劇內地版在京首演時，明星效應卻使票房一路飄紅。然而，本月底，海峽兩岸暨香港版、香港版和全新內地版三個版本的同臺飆戲，卻使內地版的明星演員們飽受詬病。香港話劇團演員20多年磨合的嫻熟演技和對劇本的深入理解，給臨時組成的內地明星班底帶來了極大沖擊�，F在，我們讓出演過該劇的演員來次大PK。
角色：云之凡
演員：袁泉VS蘇玉華
在《暗戀桃花源》誕生后的20年間，無數贊美與掌聲都獻給了該劇中最美的人物——云之凡。觀眾因其而落淚，“暗戀”因其而哀婉動人。每一版《暗戀桃花源》都會挑選才貌雙全的女演員出演這個全劇最重要的角色。
去年，賴聲川來京挑演員，袁泉成了云之凡的不二人選。如果僅從外形上看，袁泉甚至超越了當年的林青霞。但演員不能單靠外形征服觀眾。袁泉扮演的云之凡幽怨有余，深度不足，單純從悲傷的角度刻畫人物，弱化了“暗戀”所反映的時代背景。不少觀眾看過后質疑袁泉的表演太像瓊瑤電視劇中的人物，也有觀眾認為她表演太做作�；蛟S是由于外形純美，以前無論電視劇還是話劇，都愿意把性格平面化的角色分配給袁泉，使她難有突破。此次碰到云之凡這個貌似簡單實則深刻復雜的角色，便不能應付自如。
令袁泉相形見絀的是香港女演員蘇玉華。長著一張娃娃臉的蘇玉華不像袁泉那樣美，但她的文藝氣質卻足以與林青霞媲美。蘇玉華塑造的云之凡不像內地版那樣嬌羞陰郁，相反性格奔放外向，與戀人嬉鬧時極盡可愛，談到飽受戰爭蹂躪的祖國時慷慨激昂。她的表演不是單純炫耀云之凡的美，而是告訴觀眾，云之凡的悲劇來自動蕩的時代。正是因為蘇玉華，內地觀眾第一次看到了“暗戀”部分的光華，第一次明白了“暗戀”不是一個老套的愛情故事，而是一部時代悲劇。
角色：江濱柳
演員：黃磊VS潘燦良
在潘燦良隨香港話劇團來京演出前，黃磊在“暗戀”部分很有人緣。在電影學院做老師的他受人尊重，因在《人間四月天》中扮演徐志摩，他又成為舊時文人的代表形象。但在舞臺上，黃磊不如在鏡頭前那樣如魚得水，表演上有幾分吃力。他在塑造年輕的江濱柳時比較成功，書生氣與家鄉淪亡帶來的悲傷都表現得十分到位。但他塑造的老年江濱柳卻被觀眾認為太假，蹣跚的腳步、嘶啞的聲音都不夠自然。
潘燦良雖然得過1997年臺灣金馬獎及1998年香港電影金像獎最佳男配角獎，但在內地的名氣顯然不及黃磊，但多年舞臺表演經驗使他一鳴驚人。如果說在塑造年輕的江濱柳時他與黃磊不相上下，那么在塑造老年江濱柳時，他就要比黃磊自然順暢很多。加上扮演云之凡的蘇玉華是其相戀多年的女友，潘燦良對失散情人的期盼便流露得更加真切感人。
角色：春花
演員：謝娜VS馮蔚衡VS賴樊耘
春花是“桃花源”中最出彩的角色。這個與袁老板偷情的漁婦，具有極強的喜劇色彩，但演員還要詮釋出人生的無奈。首先登臺的謝娜亮出十八般武藝，把春花演繹得活像個搞笑的綜藝節目主持人，觀眾看了很是過癮。
馮蔚衡是香港話劇團的臺柱子，在北京一亮相就贏得滿堂彩。馮蔚衡在表演上比謝娜更奔放。她并沒有單純注重搞笑，而是把一個身心得不到滿足的婦人塑造得非常飽滿，使觀眾更關注人物本身的命運。馮蔚衡已在香港話劇團工作了20多年，豐富的舞臺經驗使她坐上“春花”的頭把交椅，沒什么意外。
在10天演出中，最讓人意外的便是賴聲川的女兒賴樊耘。豐滿的賴樊耘先前是出演“暗戀”中的小護士，這次接替謝娜演起了春花。賴樊耘的表演是三位春花中最有特色的，因為她的演出還帶著“小護士”身上的調皮與可愛；更意外的是，賴樊耘演春花時，嗓子發了炎，沙啞的聲音讓角色露出前所未有的溫柔。觀眾們形容這個春花“憨態可掬”。
角色：袁老板
演員：何炅VS高翰文
一肚子壞水的袁老板被何炅一演，又多了幾分狡詐。和謝娜一樣，身為綜藝主持人的何炅先前出演過賀歲話劇“麻花”，這次也把超強的喜劇氣氛帶到了“桃花源”中。
何炅身材瘦小，顯得足智多謀，在舞臺上一雙炯炯有神的大眼睛滴溜滴溜轉個不停，讓人覺得這個袁老板既滑稽又可愛。不過，和謝娜一樣，何炅身上也難免會流露出些許綜藝主持人的勁頭，不過他的搞笑很得觀眾喜愛。
相比之下，香港話劇團的資深演員高翰文演的袁老板話劇味道更濃，也具有商人的奸猾之感。在人物塑造上，高翰文略勝一籌，而在搞笑上，兩人不相上下。
角色：老陶
演員：喻恩泰VS辛偉強
老陶是“桃花源”中最重要的一個角色，被戴上綠帽子的他獨自走入桃花源，并在里面看到了怡然自得的白衣仙人。然而，當他好心想把春花與袁老板一起帶入桃花源時，卻發現現實混亂不堪，不得已再次返身桃花源。
老陶這個角色是桃花源部分的靈魂人物，具有極強的象征意義。
中央戲劇學院的博士生喻恩泰是全劇組學歷最高的演員，對角色的把握也更為到位。香港話劇團資深演員辛偉強的表演喜劇色彩更為濃烈，但喻恩泰卻在喜劇之外，將人類在尋找桃花源時精神上的困惑深刻地呈現出來，他所扮演的老陶為“桃花源”的喜劇增添了一抹哀傷與迷茫。在內地版整個劇組中，也只有喻恩泰能比香港話劇團的演員更勝一籌。
角色：一眾配角
演員：新華社記者李晏等
與主角相比，《暗戀桃花源》中的配角倒是光彩熠熠，無論是身材高大的紅衣女郎、愣頭愣腦的順子還是最后出場的劇場管理員都形象鮮明。在內地版中，新華社記者李晏出演的劇場管理員成了配角中最受好評的一位。李晏出場時，就穿著自己的牛仔褲和毛衣，手里拿個手電筒，悠然自得地溜達上臺。他在舞臺上沒刻意流露出什么表演技巧，只是用那口噎人的京片子就讓全場爆笑。首都劇場真正的劇場管理員評價說：“他真當過管理員吧。”從沒受過專業表演訓練的記者成了最自然、最得人緣兒的“大腕兒”。
話劇更需要多年的磨煉
如今內地劇壇有種風氣——名劇必須明星演。明星里，能有過一兩次登臺經驗的就算“老演員”了。其實即便是職業話劇演員，幾年也未必能演一部話劇，也未必有能力駕馭不同性格深度的舞臺角色。
要不是香港話劇團來京，內地版《暗戀桃花源》一定是橫掃票房。直到香港話劇團現身首都劇場，觀眾們才發現：先前并沒有看到名劇的風采。
在內地，大家一直認為我們有100年的話劇傳統，而香港話劇團只有短短30年歷程，自然演不過我們。但錯了。香港演員30年如一日在舞臺上磨合、每年演出200多場次、幾乎表演過世界所有著名戲劇作品，并很少為拍影視而丟棄話劇表演的訓練。這樣一個團隊，當之無愧是品質的保證。
不管內地的明星班底怎樣努力，也不可能與別人30年的苦功媲美。今年香港優秀的現代舞和話劇都給了我們不小的震動。如今，我們最需要的不是更多的明星，而是踏踏實實做文化。對話劇而言，一個能多年磨合的團隊比明星班底更有說服力。
