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      2. 長袍類

           一、蟒:也稱龍袍、蟒袍,是帝、王、將、相在朝賀宴會或辦公事的時候所穿的禮服。

          蟒的樣式是圓領、大襟、長度一般拖到腳面,袖子寬闊、肥大,帶水袖,配有寬松的腰帶。

          這是戲曲舞臺上扮演帝王、官員等角色使用量最多的一種蟒袍,扮演文臣武將的老生、小生、武生都可使用。在戲曲舞臺上,常由蟒袍的色彩來區別劇中任的身份、地位與年齡。蟒袍大體分為紅、明黃、杏黃、白、藍、綠、紫、粉紅、淡湖、淺米、古銅、豆沙、香色等。原箱蟒袍分為上、下五色,上五色是紅、綠、黃、白、黑色;下五色是藍、紫、粉紅、淡青和香色。明黃與杏黃是扮演皇帝、番王、王子以及齊天大圣(孫悟空)的蟒袍專用色,其他角色不得使用。

          扮演皇帝時,如果沒有明黃、杏黃蟒袍,可以用紅色蟒袍代替,扮演番王時習慣穿用杏黃蟒袍,或以紫色蟒袍代替。扮演青年統帥或文武官員常用淡色蟒袍,如淡湖、淡粉和白色蟒袍或用紅色蟒袍代替。白色蟒袍是青年官員將領和老年官員的通用服裝。紫、藍、綠、黑色蟒袍為老年官員所通用。而古銅、香色、豆沙等色蟒袍則主要為扮演地位較高、年齡較長的高級官員所穿用。

          蟒的圖案主要是龍形圖案。十團龍蟒袍在繡工上大體分為彩繡、墨繡、平金漏地繡、滿金繡、半金半彩繡、裹金繡(一金線、一彩線混合繡)等。繡法各異,色彩紛呈。不同的繡工處理與十團龍圖案相配合,使得十團龍蟒袍造型莊重、文雅、氣派。

          穿用十團龍蟒袍的有《甘露寺》中的劉備(因是漢中山靖王劉勝之后,漢景帝之玄孫,過江招親時,穿紅色十團龍袍)、《秦香蓮》中的陳世美(因考中狀元,被招為東床駙馬后,穿十團龍紅色蟒袍)、《玉堂春》中的王金龍(因中頭名狀元,并被封為八府巡按,當他會同藩司、臬司三堂會審舊時情人蘇三(玉堂春)時,穿十團龍紅色蟒袍)。

          而平金繡散龍黑色蟒袍則是戲曲舞臺上扮演花臉行當的文臣、武將的官服或朝服。舞臺上常見的散龍蟒袍有黑、藍、紫、綠、杏黃等色。

          散龍圖案式樣繁多,其造型比團龍活潑、豪放。如散坐龍、散升龍、散降龍、倒掛龍、噴水龍、串水龍、串云龍、回頭龍、教子升天龍(一大龍、一小龍)、戲珠升降龍等等,均是散龍大蟒袍常用的圖案。

          制作時以平金繡為主,稍加彩繡為裝飾色,配合騰云飛舞的散龍圖案,及大面積金海水為下擺(海水江芽),其造型格外莊重輝煌。

          穿用人物有《秦香蓮》中的包文正(包公)、《霸王別姬》中的項羽(在出征前,除名演員穿黃色蟒袍外,一般都穿黑色散龍大蟒袍)等。

          在戲曲舞臺上扮演地位較高而又到蒼老年齡的文職官員,其穿用的朝服有裹金繡香色蟒袍。因為專為老年官員穿用,所以力求色彩沉穩,但又不失輝煌效果。制法上采用一線一金的"裹金繡",繡制團龍圖案。穿用人物有《甘露寺》中的喬玄、《秦香蓮》中的王延齡等。

          而彩繡豆沙色蟒袍則適合舞臺上扮演地位較高,而又不到蒼老年齡的文職官員穿用。制作時要求色彩文雅,采用團龍圖案,用雅彩裹金繡繡制海水江芽。穿用人物如《將相和》中的藺相如。

          彩繡紅色女蟒袍一般為戲曲舞臺上扮演皇后、貴妃、公主、誥命夫人(受皇帝冊封的貴婦)及掛帥女將等的朝服和公服。有時也當作世宦人家結婚時的禮服。以紅色為主,分為彩繡與平金繡兩種;y多用團鳳、散鳳和牡丹等,也可龍鳳并用。蟒袍下擺繡有"海水江芽"。女蟒袍有老式和新式兩種式樣。老式女蟒袍,外緣加寬邊;新式女蟒袍形同男蟒袍,不加外邊緣。色彩要求艷麗、輝煌,體現出人物的雍容華貴。

          穿用人物有《貴妃醉酒》中的楊玉環(身著紅色女蟒袍到百花亭侯駕)、《大登殿》中的王寶釧(身穿紅色女蟒袍上朝見君受封為昭陽正宮娘娘)。

          老旦蟒袍多為戲曲舞臺上扮演皇太后和地位較高的誥命老夫人穿用的朝服或公服,顏色多為醬色、香色、古銅、明黃、杏黃色,一般用彩繡、平金繡繡制,用十團龍圖案,有時也用散龍圖案。

          穿用人物有《太君辭朝》中的佘太君、《甘露寺》中孫權之母吳氏。

          在戲曲舞臺上扮演番邦后妃、公主等的朝服,一般稱為女旗蟒袍。以紅色地為主,分彩繡與平金繡兩種,用團龍、團鳳和龍鳳等圖案。清朝服裝的女旗蟒袍不用"護領",用湖色硬翻領(類似現代襯衣硬領)(領衣),蟒袍下擺海水無開起,旗蟒身長以不露鞋為標準。

          穿用人物有《四郎探母》中的鐵鏡公主(朝見蕭太后穿朝服女旗蟒袍)、《大登殿》中的代戰公主(上殿朝駕時穿朝服旗蟒)。

          蟒中還派生出兩種袍服:一種是官衣,一種是宮衣。 1.官衣:是一般文職官員穿用的禮服。式樣同蟒。圖案是在胸前和背后繡一塊方形的圖案,官衣的色彩有紅、藍、紫、黑、古銅等。

          官衣多為戲曲舞臺上扮演新科狀元、榜眼、探花等角色臨時的官服。待任命官職之后再按品級穿官服。官衣,還可作為七品縣官和新婚典禮中新郎官的吉服。 官衣顏色多為紅色、藍色、紫色、黑色和白色。黑色官衣品級最低,多為驛丞(驛站站長)、門官等穿用,不綴補子。白色為國喪孝服(不常用)。它的造型基本上是明代官服的原樣,只是加以藝術的美化和提高。

          明代官衣不用素地,多用暗紋云錦織成衣料,而舞臺上大部分用素地(因云錦造價太高)。

          明代官服補子(官員品級標志)多在衣服的前胸、后背部直接繡成,而清代官服品級標志是先繡成補子,然后再綴到天青色褂子上。

          穿用人物有《御碑亭》中的王有道和柳生春(在"拜恩師"一場中,二人同穿大紅官衣)、《馬前潑水》中的朱買臣(中了狀元后,夸官游街時身穿大紅官衣)等。

          女官衣多是戲曲舞臺上扮演老年誥命夫人(一品官的妻子)和女官的官服,顏色多為醬紫、古銅、香色等。女官衣在解放前的舞臺上使用較多,因那時的演出團體經濟條件較差,常用各種色彩的補子女官衣替代老旦蟒袍。解放后,國家對京劇藝術給予極大扶持,設計人員可按人物需要設計服裝,其中老旦蟒袍的種類越來越多,原來的老旦補子官衣已逐漸被淘汰。

          穿用人物有《柳迎春》中的柳迎春(在"捧旨"一場中穿老旦補子女官衣)。

          2.宮衣:也叫宮裝,雖然也屬于禮服,但不一定必須在莊嚴的場合中穿,所以除了王妃、公主穿宮裝,神話劇中的仙女也穿宮裝。式樣同蟒,尺寸比蟒短,從腰部開始,底襟周圍綴有很多五色繡花的飄帶和色彩鮮艷的穗子。

          宮裝多為戲曲舞臺上扮演仙女、貴婦、千金小姐及貴妃娘娘等的常用服裝。以紅色為主,刺以彩繡和平金繡,同時配用各種色彩的袖子和飄帶裙,顯得十分華麗富貴。在古代,常以鳳代表貴婦、后妃的身份,所以宮裝以鳳凰、牡丹及其他花草紋樣為主要圖案。

          穿用人物有《貴妃醉酒》中的楊貴妃(當聽說皇上轉駕西宮,玉環心情不悅,遂脫去鳳衣(女蟒袍),換上宮裝衣,獨自飲酒,直至大醉)、《三擊掌》中的王寶釧(在彩樓上扔繡球招夫時,所穿后宮娘娘賜給的"日月龍鳳襖,山河地理裙",即宮裝)。

          二、帔:是達官顯貴,有錢人家在家里穿的一種便服。帔的式樣是:對襟、長領子、寬袖、有帶水袖的了有不帶水袖的。帔都是用緞子做的,上面一般都刺繡著各種花樣和圖案,如龍、鳳、仙鶴、鹿、花卉、禽鳥等。帔的顏色有紅、黃、紫、藍、粉紅、綠,還有秋香色等。

          帔分男帔、女帔。男帔袍長到腳面,而女帔較短,剛剛過膝,下邊襯著裙子。

          戲曲舞臺上青年文武官員的便服或結婚典禮時新郎所穿的禮服多選用彩繡男帔。以紅地為主,用彩繡團花,或繡散枝紋樣,有的用平金繡團花圖案,色彩與花紋力求富麗堂皇。

          穿用人物有《秦香蓮》中的陳世美(被招為東床駙馬后,陳在官服內著便服彩繡紅色團花男帔)、《玉堂春》中的王金龍(在"探監"后穿彩繡紅色團花男帔)、《群英會》中周瑜(每當公務之余或非正式軍事會議時,常穿便服--紅色團花男帔)。

          戲曲舞臺上扮演名士、老年官員及員外等的便服也多選男帔。色彩有紫、藍、天青、香墨綠、駝灰色等;皇帝的便服為明黃、杏黃帔等。用平金繡和彩繡,色彩莊重、沉著或富麗堂皇。多用壽字、仙鶴、五福(蝠)捧壽、寶相花、草龍、團龍、博古紋、漢瓦等圖案。

          穿用人物有《花田錯》中的劉員外、《打漁殺家》中的丁員外等。

          戲曲舞臺上扮演皇后、貴妃、公主等的專用服裝稱為三藍彩繡黃色鳳凰女帔。明黃、杏黃均屬于皇家專用色彩,制作時力求富麗堂皇。

          穿用人物有《二進宮》中的李艷妃(被鎖進深宮后,著明黃色彩繡鳳凰女帔)、《龍鳳呈祥》(即《甘露寺》)中的孫尚香(在"跑車"一場,孫尚香穿明黃帔,外罩斗篷)、《霸王別姬》中的虞姬(在隨霸王出征之前,穿明黃繡鳳女帔)。

          三、開氅:兼有大衣和外套的作用,屬便裝。主要是武將穿,一些寨主、俠客、武士們也穿。

          開氅的式樣是:和尚領、斜大襟、寬袖、帶水袖,左右胳肢窩下邊沿著開衩的地方還有兩條硬質地的寬連,開氅的長度到腳面。開氅的顏色有紅、杏黃、藍、白、黑、紫、綠、粉紅、古銅、天藍、草綠等,可以鮮艷輕快,也可以輝煌沉著。這些顏色的用法跟人物沒有什么直接的關系。

          這也是戲曲舞臺上扮演文官武將和中軍的服裝。宰相之類大臣告老還鄉時,也穿開氅。一般不繡花卉圖案,常繡獅子、虎、豹、麒麟、草龍、寶相花、八寶(輪、羅、傘、蓋、花、罐、魚、長)及文物博古等圖案。

          穿用人物有《甘露寺》中的趙云(劉備過江招親,只帶大將趙云一人護駕。喬府的仆從喬福為了多討些賞錢,一再說給趙云:"要內穿鎧甲帶兵器,外罩袍服,做到防而不備、備而不防。"趙云所穿袍服即是開氅軍便服。)、《將相和》中的藺相如(完壁歸趙后,被封為相,他在府內即穿繡有博古紋圖案的開氅)等。

          在戲曲舞臺上扮演隱士、仙人、道士等人物穿用的服裝多為鶴氅。仙鶴是道教常用的圖案,世稱成仙為"羽化登天"。羽化,是指乘著仙鶴飛生上天的意思。所以在戲曲舞臺上,凡穿鶴氅的人物多為仙人、道士,手中必拿羽毛扇。此外,仙鶴圖案還象征長壽與高雅。一品文職官員的朝服補子(品級標志),也都繡有仙鶴,又稱"一品當朝"。

          穿用人物有《三請諸葛》中的孔明(也可穿團鶴男帔)、《臥龍吊孝》中的孔明(有條件的演員還專門設計服裝或穿灰白色鶴氅)。

          四、褶子:生旦凈丑,男女老幼,貴賤貧富均可穿用,是用處最多的一種便服。褶子分男褶子、女褶子。

          男褶子的式樣是大領、斜大襟、寬袖帶水袖。這是戲曲舞臺上扮演青年英俊小生的主要服裝。繡散枝圖案者一般為文小生服裝;武小生的服裝一般為團花圖案,有時文武小生也可以交叉穿用。小生褶子力求瀟灑精干,繡法上一般要求淡地深花或深地淡花,用色與花紋高雅相宜。扮演青年文武丑角等花花公子的服裝,色彩要強烈而調和,紋樣處理為散亂無章。

          穿用人物有《西廂記》中的張君瑞(與崔鶯鶯相會時,穿文雅秀麗的男褶子)、《梁祝哀史》中的梁山伯和女扮男裝的祝英臺(二人同窗攻讀時,同穿文雅的小生褶子)、《白蛇傳》中的許仙(在未婚前許仙只穿繡花領子褶子,婚后自開保和堂藥鋪起,則多穿繡散枝花褶子,以表示經濟富裕,"水斗"之后,許仙在斷橋與白娘子相遇時,仍穿素地繡領褶子)。

          女褶子的式樣是:小圓市領、對襟、寬袖帶水袖、褶子的尺寸較短,下邊襯著裙子。這是戲曲舞臺上扮演大家閨秀、官府千金小姐以及大戶人家少婦時日常穿的服裝,以高雅彩色和散枝花紋樣為主。這種女褶子可穿在外面,也可以襯到女帔里面作襯服。在扮演官宦與大戶人家少婦,褶子作襯服穿用時,多用散枝花紋,或繡花邊,以示富有,一般不繡團花紋圖案。貧婦穿用的褶子,其式樣與上述完全相同,但用全素黑色服裝,稱為"青衣"。

          穿用人物有《三擊掌》中的王寶釧、《梁祝哀史》中恢復女裝的祝英臺(另外"樓臺相會"時也穿女褶子)。

          此外還有老旦褶子,是夫人做一般襯的衣服用,穿用人物有《釣金龜》中的康氏。

          褶子還分花褶子、素褶子。

          花褶子多用緞子做,褶子上繡的圖案有:飛禽、走獸、花卉、昆蟲、蝴蝶等。褶子的色彩了非常豐富,所謂上一色、下五色,紅、黃、藍、綠、深淺濃淡都有。

          素褶子不繡花,顏色大致有紅、青、藍、湖色、秋香色、古銅色等。其中青素褶子又稱青道袍,是戲曲舞臺上扮演平民百姓、書生、相公、家院、仆人等常用的服裝。道士、和尚、官員的孝服,犯人的罪服等也都穿用青道袍。穿用人物如《擊鼓罵曹》中的彌衡。

          褶子還變化成:老斗衣、太監衣、道姑衣、富貴衣等。下面再詳細介紹一下:
        古裝衣是戲曲舞臺上扮演貴婦、小姐、仙女等常用的一種服裝。色彩不限,但以淡雅為宜,戲裝局部多繡花草紋樣,有的只繡花邊、花托領及飄帶。

          穿用人物有《西廂記》中的紅娘和崔鶯鶯(因紅娘系相國府的丫鬟,非同小戶人家的使女)、《人面桃花》中的杜宜春、《天女散花》中的天女(扮演天女角色所穿的古裝衣,其所穿的古裝衣,其所用云肩、飄帶等造型要比舞臺上人世間的女子更華麗、飄逸)。

          原本戲箱中并沒有黃色古裝衣與魚鱗甲服裝,這是梅蘭芳先生專門為《天女散花》、《霸王別姬》設計的服裝。在戲曲舞臺上,扮演皇后、貴妃的角色,一般頭戴鳳冠,身穿宮衣。在新編歷史劇《霸王別姬》中,在"四面楚歌"情況下,虞姬慷慨悲歌,揮劍起舞。為了便于表演,又表現出王妃身份,梅蘭芳先生特意為虞姬設計了魚鱗甲服裝。這是梅蘭芳先生對戲曲藝術的一大貢獻。

          富貴衣是戲曲舞臺上扮演最貧困的窮人穿的服裝,又稱窮衣。傳統的戲曲服裝把它看作最吉祥的服裝,列入頭一類服裝,放在衣箱的最上面。實際用意,是把這件最破舊、最不值錢的服裝放在上面,以保護下面繡金、繡銀的珍貴服裝。

          在傳統戲曲劇目中有這樣的規律,凡是開始穿此衣的劇中人,結尾時大多是金榜題名、顯達富貴,故稱富貴衣。因此,過去演出團體總把這件富貴衣看作是吉祥的預兆。比如《玉堂春》中的王金龍(落魄后被趕出妓院時,穿富貴衣)、《棒打薄情郎》中的莫嵇、《紅鬃烈馬》中的薛平貴(在"彩樓配"一折中)。

          老斗衣是戲曲舞臺上扮演平民百姓或老仆常用的服裝。穿用人物有《三娘教子》中的薛保、《打漁殺家》中的蕭恩,《青風亭》中的張元秀。

          太監衣是戲曲舞臺上扮演太監專用的服裝,有明黃、杏黃兩種色彩。如演出條件較差,也可以紅龍套袍代替。歷代宮廷中太監服裝并不一樣,但在戲曲舞臺上,除演清代戲之外,凡有太監出場,都穿太監衣。

          戲曲舞臺上扮演士兵、夫役等隨從人員的服裝多為龍套袍,即觀眾稱之為"打旗的"服裝。用紅色為多,其它的有白、綠、藍、紫、黑,色彩隨主將服裝使用,以達到敵我分明的效果。

          戲曲舞臺上扮演文人雅士、未中試的讀書人等常穿用學士衣。學士衣的造型與官衣、蟒袍基本相同。不繡補子及龍水圖案,只繡邊沿花紋。色彩深淺不限,力求文雅瀟灑。

          穿學士衣的人物有《蘇小妹》中的秦少游(求婚時)、《桃花扇》中的侯朝宗(在他尚未投靠清朝前,一直穿學士衣;投靠清朝后,換上了清朝官服)。

          對金繡紅地磚紋袈裟是戲曲舞臺上扮演大和尚、小和尚做法事誦經時穿的服裝。袈裟是佛教專用的服裝,其磚紋象征牢固的寶域,可以防御一切妖魔鬼怪。對金繡即兩根金線同時繡。過去制作袈裟,磚紋有固定的數量,共九十九塊磚,八十一條磚紋。后來為了演出美觀,不但磚數不定,有的還繡小佛像及其它花草。

          穿用人物有《西游記》中的唐僧、《白蛇傳》中的法海和尚。

          灰僧衣又叫灰道袍。在戲曲舞臺上,除了扮演和尚穿用之外,還可以當作孝服使用。

          三藍繡明黃色團龍制度衣是戲曲舞臺上扮演孫悟空的專用服裝。由于孫悟空自由自在從不受任何制度的限制,所以服飾也不受朝代服飾制度的限制,但又無法規定準確的名稱,故稱"制度衣"。

          法衣是戲曲舞臺上道教人物施行法術時專用的服裝。法衣,本是道教在作道場升壇誦經做法事的禮服。它與佛教的袈裟用途相同。生活中的法衣以天青色為主,也有使用杏黃、綠、紫、白、藍、黑等色的,圖案為繡龍紋、八卦、云鶴、太極圖(陰陽魚)、山川、日月等。舞臺上的法衣常見天青、寶藍、古銅、醬紫、銀灰等色,使用圖案與生活中道教法衣圖案相同。

          穿用人物有《五花洞》中的張天師及《借東風》中的孔明。由于《借東風》是京劇藝術家馬連良先生的代表作之一,因而法衣的造型也成為馬派服裝藝術的代表。

          戲曲舞臺上凡扮演道家、仙官、軍師等人物的角色必須穿八卦衣。最有代表性的為諸葛孔明,孔明出場除偶爾穿鶴氅外,幾乎全穿八卦衣。身穿八卦、太極圖,表示通曉天文、地理,智謀非凡。用色以沉著的醬紫、天青、寶藍、黑色等為主,繡以平金繡。

          五、箭衣:又稱箭袖衣,是戲曲舞臺上扮演帝王、駙馬及高級武官的軍常服。它的造型是清代蟒袍的原型,又稱龍箭袖(指馬蹄)。滿族發源于長白山區,以游牧為主,冬季寒冷,為防手凍,常用獸皮護于腕部及手背,并能翻上、放下,久而久之便形成"馬蹄"形狀的袖口--馬蹄袖。箭衣是便于射箭的服裝。而射箭時又常常騎馬,為方便起見,清代蟒袍下擺四面開口。在戲曲舞臺上,為適應表演的需要,將箭袖衣作為動作幅度較大的武將軍常服。

          箭衣的式樣是:小圓領,里連襯著白護領、大襟、瘦袖,袖口裝著一塊馬蹄形的袖蓋。箭衣長達腳面,其特點是:束腰、緊身,人腰部往下,前后都有開岔。箭衣分為龍箭衣、花箭衣、素箭衣三種。

          龍箭衣:全身繡著龍,除皇帝穿以外,大將、附馬都可以穿用。此外,扮大太監的,也穿龍箭衣。清代官位品級的標志是以在蟒袍外罩的天青色褂子上所銹的文禽、武獸的補子來顯示的。太監沒有官位,不能穿補服,只能穿箭袖蟒袍,所以后來舞臺上扮演高級太監的穿龍箭衣。

          花箭衣:上邊繡著各種各樣的團花圖案,箭衣底子了有各種顏色,一般的中層人物都可以穿。

          素箭衣:全身料子都是本色,一點也不繡花,常見箭衣顏色有白、黑、紫、灰。一般的公差、衙役、兵士,還有一部分身分較低的人穿用。

          兵衣是早期戲曲舞臺上扮演兵卒或勇士的服裝,又稱"號衣"。"上手"軍服為土黃色,"下手"軍服為寶藍色。傳統戲曲中,官兵稱為"上手",民兵或番兵稱為"下手"。它是古代戰士的生活原型在戲曲舞臺上再現,未經藝術加工,表現不出美的舞臺效果,目前已不采用,而是采用色彩鮮艷、刺繡華麗的"兵衣"。兵衣一般采用藍色、紫色、黃色、綠色等多種色彩。

          藍兵衣的穿用人物有《挑滑車》中的宋兵、紫箭衣的穿用人物有《天門陣》中的遼兵。

          六、旗袍:雖是滿族婦女典型的服裝,但在京劇舞臺上早已突破了這一界限,凡是扮演漢族以外的一些民族婦女,不管什么時代,她們都穿旗裝。一般為扮演異國后妃、公主或清代婦女常穿的便服使用旗袍。

          旗袍原系清朝婦女生活服裝,其特點是邊飾層層、大鑲大壓各種云卷花飾,十分繁瑣。民國年間的婦女旗袍去掉各種邊飾,常以素地絲織品及花布等作衣料。戲曲舞臺上的旗袍為清代、民國旗袍的結合,是散枝花紋繡花旗袍。

          穿用人物有《四郎探母》的鐵鏡公主(深居后宮時,身著便服,穿旗袍,外罩琵琶襟小坎肩)。

          七、斗篷:是擋風御寒的一種服裝,在舞臺上大部分都在上路、出門的時候穿用,起一個外衣的作用。

          斗篷有紅、紫、藍、綠、古銅、香、黑色等,明黃、杏黃為帝王專用色。扮演帝王時若無明黃斗篷,也可以紅色代替。

          《霸王別姬》中的虞姬所穿的彩繡明黃地鳳戲牡丹女斗篷是梅蘭芳先生專門設計的,與黃色古裝衣及湖藍魚鱗甲融為一體,頗具匠心。

          女斗篷花色繁多,除明黃、杏黃外,不受其它色彩和圖案的限制,純白素斗篷屬孝服的一種。

          八、大坎肩:分女用坎肩、男用坎肩。女用坎肩基本上是扮演丫環穿用的,男用坎肩了是一些身份較低的人,如江湖醫生、私塾先生之類的角色穿用。

          作為戲曲舞臺上扮演小姐、丫鬟等的常用服裝--大坎肩。在制作時,一般淺色襯衣配深色坎肩,深色襯衣配淺色坎肩,除不用明黃、繡龍鳳圖案外,一般不受花紋與色彩的限制。

          穿用人物有《雛鳳凌空》中的楊排風(內穿戰裙、襖,外罩大坎肩)、《白蛇傳》中的青蛇(除"金山寺水斗"和"斷橋"兩場戲外,青兒的打扮始終穿大坎肩)。

          卒坎是戲曲舞臺上扮演士兵、探子、報馬、更夫、轎夫等的常用服裝。我國古代又稱為號坎,是軍裝的一種標志,那時只是用粗布縫制。戲曲服裝中的卒坎,則是用綢緞制作,并加繡或平金裝飾。

          三色道背心是在戲曲舞臺上扮演少女尼姑的專用服裝。尼姑分為兩種,一種是削發為尼,一種是蓄發為尼。生活中以削發為尼者居多,其裝束與和尚完全相同。而舞臺上的尼姑均蓄發,一則為區別尼姑與和尚的扮相,二則為舞臺藝術的需要,禿頭扮相缺乏美感。

          穿用人物有《秋江》中的陳妙常,此外《紅樓夢》中的妙玉,也穿三色道背心。

          三色僧背心則是戲曲舞臺上扮演有武功的和尚穿用的一種服裝。色彩采用喇嘛服裝習慣用色,不繡花紋。 穿用人物有《林沖發配》中的花和尚魯智深(穿綠、橙、黃三色僧背心)、《武松殺嫂》中的武松(出家后也穿三色僧背心)。

         

         

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