中新網11月14日電 去年奧斯卡最佳電影音樂獎得主、著名作曲家譚盾最近在廣州，和廣州交響樂團的演員們一起為本月15、16日在香港舉行的藝術節音樂會忙碌著。日前，他接受了羊城晚報記者的采訪。

　　不期待《英雄》的音樂獲獎

　　記者(以下簡稱記)：之前您憑借《臥虎藏龍》的電影音樂獲奧斯卡獎，現在又為張藝謀的電影《英雄》作曲，有再次獲獎的期待嗎？

　　譚盾(以下簡稱譚)：一點沒有。我覺得《臥虎藏龍》是我的女兒，《英雄》是我的兒子，前者是南方派的柔情似水，后者則是北方派的大氣磅礴，有點像“偉哥”(哈哈大笑)，當然這純屬玩笑。

　　記：《英雄》在深圳公映時，有觀眾對音樂提出異議，認為它很容易叫人想起《臥虎藏龍》，對此你怎么看？

　　譚：據我所知，《英雄》在深圳放映只是小范圍，觀眾不到300人。他們有這種看法很正常，因為兩部片都是我的作品，有譚盾的標記，就像我們聽貝多芬一樣。

　　記：你對做電影音樂情有獨鐘嗎？

　　譚：現代的音樂家需要涉獵很多領域，包括音樂劇、歌劇、電影音樂等等，我是個職業音樂家，也要做電影音樂，它跟古典音樂很不一樣。

　　記：你做音樂有什么追求？譚：沒有什么特別的理想，我只希望全世界的樂團都能演奏我的作品，弘揚中國文化，讓中國文化在21世紀推前一大步。前段時間我和中國國家交響樂團合作，其中有一半是我的作品，我們在出訪澳洲時獲得巨大的成功。我覺得自己總是在奔跑，因為世界在飛速發展。

　　不出席金鷹節晚會

　　記：據說你今年還要出席金鷹節，而且由張藝謀執導你的音樂會？

　　譚：本來歌劇《門》是想給本次金鷹節排練的，但是因為“十六大”召開，金鷹節推遲到12月份，那時候我有演出，沒有檔期，所以來不了了。

　　記：去年你出席金鷹節時，湖南人都將你看成民族英雄。回老家是否有衣錦還鄉的感覺？

　　譚：我來廣州也感覺很親切。此次與廣州交響樂團合作我很激動，之前該作品與紐約愛樂樂團合作過，當時覺得他們是在學著演奏中國樂曲，而此次我感覺與“廣交”是在一起演奏我們的樂曲，這種共鳴只有中國人才能體會得到。“廣交”很有潛力，會成為中國最好的交響樂團。

　　中國是我創作的大本營

　　記：香港音樂會中，歌劇《門》讓三個來自不同地域的女性(中國的虞姬、日本的歌妓和歐洲的朱麗葉)一起在陰間進行訴說，這是要表現什么呢？

　　譚：我想通過作品《O》和《門》講述交響戲劇十年的觀念演變。“O”是英文中單詞“本源”的第一個字母，我要通過音樂回答：不管世界怎么變，傳統文化永遠不會消亡，網絡時代的來臨也不能消滅交響樂。其實，交響樂只是世界文化的載體之一，我做的就是在其中引入中國文化和佛教等元素，將交響樂變成我們自己文化的載體。

　　記：你有宗教情結嗎？

　　譚：我從來不受宗教影響，我只受文化影響。

　　外國人看中的是我的中國特色，而中國也是我音樂創作的大本營。音樂的技術很重要，基礎一定要打好，中國音樂學院的教學是很強大的，從這里畢業的人都受到很好的技術訓練，但是我們的缺陷是對歷史風格的變遷不敏感，比較藝術不發達。音樂是國際性的，10年后中國樂隊有一半會是外國人。東方西方都是我的家，我要強調一點是：中國是世界的，世界也是中國的。

　　記：你的音樂似乎充滿了實驗性，比如說在傳統的器樂中引入水器皿。你的創新遭到了爭議，比如內地指揮家卞祖善就對你很不滿。

　　譚：中國評論界給我的音樂貼了很多標簽，什么標新立異、先鋒、實驗等字眼，但是西方人還是將我歸入經典音樂的范疇。西洋樂器中的“鑼”就是貝多芬從中國引進的，這些創新都是為了更好地表現自己的音樂。創新引起關注和爭議很正常，我挑戰社會的同時也被社會所挑戰。我要對后輩說，要形成自己的觀念，膽子要大，敢于將自己認為好的東西表現出來。多元化多媒體的時代來臨了，中國人不能再躊躇了。