郭德綱弟子打記者的事件,其引起的連鎖反應,或許是郭德綱本人也絕沒想到的。從心里說,在下本不想就此事發表什么議論。一來,事件本身早已炒得昏天黑地,我再多說也無甚意思;二來呢,我基本上是個“綱”盲,即便是“聽沒聽郭德綱”成了問候語的前幾年,我也常是那種尷尬的角色。不是我不想愉悅自己的身心,而是我覺得如今的相聲,早已失卻了語言的魅力,“幽默”得實在有些淺薄。
關于近些年相聲發展的遲滯或曰后退,我也與一些業內人士探討過,說啥的都有,但基本上都屬浮在表層,而根本的問題,卻很少有人觸及,因為它就像個火藥桶,弄不好要把自己炸死的。那么,什么才是制約這門藝術前行的瓶頸呢?我認為就是那種一直遺留下來的師徒制和江湖氣。眾所周知,相聲藝人以前多以撂地為生,且文化水平都不是太高,若想吃這碗飯,只能拜師學藝,這也是沒有辦法的辦法。而為了生存,相互有個照應,藝人與藝人之間,藝人與其他行業之間,總會發生這樣與那樣的聯系。這在當年,是無可指責的,反而,師父與徒弟親如父子的關系,可以說在相聲的傳承等方面發揮了至關重要的作用。而如今,時代早已發生了巨變,觀眾的欣賞水平也在不斷提高,然相聲界仍在延續緊密的師徒承繼,就顯出了諸多弊端。我從不否認,學相聲的初始階段,是要跟師父練嘴皮子和舞臺經驗的,但過了這一時期,就應該博采眾長,摒棄門戶之見,在傳統的基礎上力求創新,這才是整個相聲的出路。因為就算是一代大家,其思想和藝術視野也畢竟是有局限的,過分地強化師承,只能給相聲的發展帶來障礙。況且,現在留存下來的好多傳統段子,已成為公共資源,連業余愛好者都說得很帶勁兒,所謂的“獨門”究竟又有多大意義?
郭德綱以另類的形象出現在相聲界,確也曾給人帶來一股清新之氣。遺憾的是,他還是沒有另類到底,更沒有擺脫收徒的羈絆,且在徒兒犯錯的時候,“義”字當先,比誰都“護犢子”,乃至引起公憤,連遭“組合拳”。我還注意到這樣一個事實,在事件發生后,起碼相聲界的許多大腕都保持了沉默,唯有常寶華對其提出了勸誡。我想,在這一點上,常寶華先生超越了許多世俗的東西,是值得尊重的。
作者:周凡愷
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