因為把西洋樂器古典吉他彈出了“中國韻味”，楊雪霏開始被許多樂迷認識。這位中國音樂家日前剛剛簽約了環球音樂，即將在2015上半年發行其最新獨奏專輯《心弦》(Heartstrings)。專輯由19首輕松愉悅的吉他小品組成，其中既有傳統的吉他曲目，也有中外作品改編的吉他曲。曲目都是楊雪霏自己挑選的，“我列了一個單子，把想彈的曲子都寫進去，結果發現這19首曲子什么風格都有，有流行、古典、民謠、西班牙、宗教歌曲等等”。這些短小而美麗的音樂，曾經撥動了楊雪霏的心弦，如今也期待著撥動觀眾的心弦。
學習古典吉他這個“冷門”樂器，讓楊雪霏年少成名。在她7歲那年，還是個好動的小姑娘。父母希望她學習一門樂器修身養性，于是想到了手風琴。上世紀的六七十年代，許多西洋樂器遭禁，俄羅斯民族樂器手風琴風靡一時。但楊雪霏的音樂老師卻說，手風琴太重，而且在家練習聲音太大，老師正好在辦一個吉他興趣小組，于是楊雪霏的父母就順理成章把女兒送去學了吉他。1984年，父親花了20塊錢從百貨大樓買回一把兒童吉他，從廣播里錄了古典吉他大師約翰·威廉姆斯的演奏，楊雪霏就這樣開始了她的吉他學習，盡管在此之前，她甚至不知吉他為何物。
在楊雪霏還懵懵懂懂的年紀里，因為參加各種比賽和演出，已經積累了不少經驗，大人們也總是對她發出驚嘆，如此美妙的琴聲竟出自一個孩子之手。10歲那年，楊雪霏在一次大賽之后獲得西班牙大使贈送的手制吉他，她開始認識到自己的天賦，并且暗下決心要成為職業演奏家。然而在那個年代的中國，吉他難登大雅之堂，在人們眼中也不過是自彈自唱的娛樂消遣，沒有人知道學吉他的未來在哪里。背著琴盒走在路上的楊雪霏，總被人以為盒子里裝的是大提琴。“記憶中小時候北京只有一個音樂廳，音樂家也不多。后來，音樂廳多了起來，觀眾也多了”，楊雪霏說。
如今，身為國際舞臺上最為活躍的古典吉他演奏家之一，楊雪霏帶著她的吉他走進那些世界上最負盛名的音樂廳演出，倫敦皇家阿爾伯特音樂廳、柏林愛樂音樂廳、美國卡內基音樂廳、林肯中心……在北京的國家大劇院，她也是首位舉辦吉他獨奏會的音樂家。
■ 對話楊雪霏
楊雪霏，生于1977年，古典吉他演奏家。她是中國第一個取得學士學位的吉他本科畢業生，曾獲英國著名吉他手約翰·威廉斯贈琴。中央音樂學院畢業后她前往英國深造，2005年獲選英國皇家音樂學院院士，并與百代唱片簽約，2014年與環球音樂簽約。
新京報：很多人開始學吉他都是想自彈自唱，你也這樣嗎？
楊雪霏：我當初也是這樣，在學校合唱團自彈自唱，后來才開始正規學習。一開始只是喜歡彈，但后來遇到困難的時候慢慢覺得我跟這個樂器不可分割了。古典吉他在16世紀是貴族琴，很高雅，可造性也很高。我最受到鼓勵的就是彈完了音樂會，有人說從沒有聽過古典吉他可以這么美，覺得特別感動，這是我最高興聽到的。但當時音樂學院沒這個環境，大家也不了解這個樂器。
新京報：古典吉他和一般吉他的區別在哪里？
楊雪霏：吉他是種類最多的樂器，像弗拉明戈屬于西班牙民族音樂，但外形跟古典吉他很像。另外還有電吉他、指彈吉他等。古典吉他可以從三方面分辨，首先，它是原聲樂器，不插電的，而且很多琴是手工制作；第二，它的演奏技法與其他吉他完全不同，也是所有吉他中最難的；第三，古典吉他演奏的是過去的經典作品，流行音樂演奏的是當代作品，指彈吉他演奏的也多是自己的原創作品。
新京報：你演奏古典作品和當代作品，改編過中國傳統曲目，比如琵琶曲《彝族舞曲》，你還跟歌手李健、古巨基合作過流行音樂。曲目涉獵這么廣，你選擇去做改編的標準是什么？演奏中國作品會模仿中國彈撥樂的技巧嗎？
楊雪霏：我覺得合適古典吉他這個樂器是最重要的，像《黃河》那種肯定彈不了。古典吉他特別適合彈中國樂曲，它起源于中東阿拉伯地區，而中國樂器大部分都是彈撥樂器，只要選曲足夠好，我覺得古典吉他本身挺適合中國音樂的。當然，改編對自己技藝的要求也非常高，必須對樂器本身非常了解。我是用古典吉他的技巧去處理各式各樣不同的音樂，不可能用到中國彈撥樂的技法，但會有模仿的技巧在里面。
采寫/新京報記者 陳然
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