中新網北京4月8日電(記者 上官云)自開播以來，仙俠劇《念無雙》收獲了不錯的熱度。不過，也有觀眾表示，劇中部分妝造缺乏“仙氣”，并調侃《念無雙》是“中年古偶”。

　　日前，該劇導演郭虎在接受中新網記者采訪時，對上述問題進行回應，并解釋了全劇的立意。他表示，《念無雙》是一部既有“道”的核心，又有現實意義的落地仙俠劇。

　　“由于劇情的深度，我個人更傾向于選擇有一定生活閱歷的演員，來詮釋這樣的角色。”他解釋，“換個角度看，它是成熟版仙俠，自帶人生經驗加成。”

　　仙俠劇怎么拍才能擺脫“套路”？郭虎也分享了自己的觀點，那就是不能僅限于情愛，而是要深挖內核、提高立意、加快故事節奏。

　　談人設：神女不是“傻白甜”

　　從內容來看，《念無雙》的故事源頭是許多年前的神魔大戰。機緣巧合之下，無雙神女姬譚音與源仲結識，后來兩人聯手打敗反派，換來三界的太平秩序。

　　郭虎介紹，劇中源仲是“神之左手”的宿主，是有狐族的大寂司，六十年前的平壺一戰中，他大敗戰鬼人，之后在天取峰中求道多年。

　　姬譚音本來是人族，憑借高超的匠技飛升成為匠造之神，封號“無雙”，神魔大戰中，泰和神君的“神之左手”遺落凡間，姬譚音下界便是為了取回它。

　　“姬譚音的性格設定是‘直球神女’，心地善良，為人處世直來直往、是非分明，并且堅韌不拔。”郭虎非常篤定地表示，姬譚音絕對不是“傻白甜”。

　　這是因為，姬譚音的直率不是初入世事的天真無知，而是經過千年時光歷練的純粹。比如她有自己要堅持的原則，敢于跟五方神君對峙，希望喚醒神界眾神的良知。

　　提及人物塑造，郭虎說，劇中唐嫣飾演的姬譚音以及劉學義飾演的源仲，都比較貼合原著。隨著劇情的發展，他們對角色的挖掘也愈加有深度。

　　“劇中有一個情節，講的是源仲的夢境里出現了五位‘源仲’。”他回憶，當時由于拍戲要用到一種特殊設備，現場調試機器的時間很長，那場戲整整拍了一天。

　　等待的間隙，郭虎發現劉學義沒有去休息區，而是一直在現場“磨戲”、對詞，尋找源仲五個不同的狀態和感覺。“成片的效果挺好，能夠看出源仲不同狀態之間細膩的差別。”

　　唐嫣的敬業態度，同樣給他留下了深刻印象。他透露，拍攝后期，因為拍打戲的緣故，唐嫣的腳受傷了，非常疼，但始終堅持帶傷拍戲，一點都沒耽誤進度，整部劇如期殺青。

　　談立意：有現實意義的仙俠劇

　　歷來，IP劇幾乎都面臨一個問題，那就是如何處理“改編”問題。《念無雙》播出后，同樣有網友在討論，這部劇是否尊重原著？有哪些改動？

　　郭虎說，該劇對原著最大的改編是在情節和立意上，“原著篇幅較短，創作空間較大。劇中在保留原著姬譚音與源仲這條脈絡的同時，增添了知黛與棠華的愛情線、千麟的復仇線等等。”

　　在原著講述的愛情故事之外，《念無雙》加入對眾生平等的解讀、主人公對天下蒼生的大愛，以及對道義的探討。郭虎說，它是一部既有“道”的核心，又有現實意義的落地仙俠劇：披著“仙俠”的外衣，但很多時候討論的是現實層面的東西。

　　因此，由于劇情的深度所在，郭虎個人更傾向于選擇有一定生活閱歷的演員，來詮釋這樣的角色，“觀眾說我們拍的是“中年古偶’，但換個角度看，它是成熟版仙俠，自帶人生經驗加成。有了歲月沉淀之后，才比較能演出看破紅塵但依然熱愛紅塵的層次感。”

　　至于妝造，郭虎表示，聽到觀眾的建議之后，后期對妝造及時進行了調整。“對觀眾合理的意見和建議，一定要尊重，有則改之無則加勉，我們一直在取長補短。”

　　談創新：仙俠劇如何擺脫“套路”？

　　發展至今，仙俠劇已經是影視行業里比較成熟的類型劇，擁有固定的受眾群體，但也面臨著同質化、套路化等諸多問題。

　　如何拍出令人耳目一新的仙俠劇？郭虎表示，仙俠劇想要擺脫套路感，就不能僅限于情愛，而是要深挖內核、提高立意、加快故事節奏。

　　“愛情可以拍，但也要表現大愛。”郭虎提到，以往仙俠劇通常以天道為絕對準則，主角為拯救蒼生犧牲個人情感，確實容易陷入為虐而虐的套路。

　　因此，《念無雙》通過姬譚音對天道的質疑，將“道”從冰冷的規則轉化為對生命尊嚴的守護。劇中神女下凡并非單純執行任務，而是在調查中發現權力陰謀對弱者的壓迫。

　　他表示，最終，神女選擇與天道對抗，揭示了守護蒼生需先理解蒼生的底層邏輯，這種是對“道”的祛魅，讓劇情從服從天命轉向人性覺醒，賦予了仙俠更真實的道德重量。

　　對仙俠劇而言，郭虎覺得，無論是妝造、置景還是其他，各方面都是服務于內容的，主創要盡可能合理地表達劇本內容，把深層次的故事內核通過鏡頭語言、畫面呈現出來。

　　“內容能夠吸引觀眾，演員的表演自然流暢，這才是最重要的。”他說。(完)