中新網北京4月16日電(劉越)當被問及用何種花來形容《雁回時》中的莊寒雁時，陳都靈幾乎不假思索地選擇了洋甘菊。

　　“這是在苦難中開出的花。”

　　她輕聲說，仿佛在跟某個看不見的靈魂對話。

　　這種并不起眼的小花，花瓣白得近乎透明，花蕊卻藏著倔強的金黃——像莊寒雁被命運碾碎后依然昂起的頭顱，也像陳都靈在106天的拍攝中“揉碎又重塑”的自我。

　　這個故事，要從“重逢”說起。

　　角色淬煉

　　洋甘菊般的生命力

　　2024年7月，浙江橫店暑氣蒸騰，陳都靈在殺青的喧囂中微笑。夏蟬冬雪，日晷垂向轉過年來的陽春三月。《雁回時》開播，與“莊寒雁”重逢的陳都靈，獲得許多觀眾的認可與愛意。

　　不同于她以往飾演的、被觀眾熟知的清冷系角色，莊寒雁的底色是灼人的——幼年背負赤腳鬼污名，成年后與至親愛恨糾纏，在權謀漩渦中既要自保又要破局。這個被命運拋入深淵的女孩，沒有主角光環，沒有天降救贖，有的只是在爛泥里扎根的倔強。

　　“她不是手握爽文劇本的常勝將軍，而是被苦難反復淬煉的普通人。”

　　陳都靈常常被莊寒雁那種“溺水者自救”般的生命力觸動。盡管拍攝節奏緊張，但監視器前的觀摩、深夜對劇本的反復推敲，都成為她與角色對話的私密時刻。

　　最令她難忘的甜虐交織，是與母親解開心結后向命運“偷”來的半刻溫馨，是和傅云夕牽手跑過鐵花漫天紛飛的橋岸，是獨自攥著匕首質問生父的單薄背影……

　　“最甜的一場戲，是莊寒雁救回母親后，兩人終于卸下心防，像普通母女般分享少女心事。她短暫地做回了17歲女孩，那種純粹的幸福特別動人。”

　　陳都靈回憶著與前輩共同沉浸的瞬間。圍讀劇本時，喻恩泰與溫崢嶸即興演繹“夫殺妻”片段，讓全組震撼；與王艷對戲的“掐脖子”橋段亦令她難忘，“艷姐鼓勵我‘丟掉顧慮真掐’。”

　　讓她觸動最深的是溫崢嶸，“記得有一場閃回戲，她完全沉浸在角色里，被劍劃傷也全程投入。前輩們對每個細節精益求精的精神，真的讓我很敬佩。”

　　劇中“修羅場”層出不窮，戲外劇組氛圍卻歡樂多多。陳都靈形容自己是樂于做“e人玩具”的“i人”，“嶸姐(溫崢嶸)一來片場就帶動所有人嗨起來，現場氣氛和諧，身處其中我也很開心。”

　　出道十年

　　扎根到抽條 重逢與蛻變

　　“當時拍攝比較緊張，沒能夠跟大家聚會，我覺得挺遺憾的。但我相信，未來的我們會再次重逢。”

　　對陳都靈來說，“重逢”，是個美好的詞匯。

　　每次殺青，她都百感交集：與角色告別就像送別一位至親，你曾與她共享喜怒哀樂，卻不得不接受短暫的分離。這種分別帶來的悵惘，在作品開播時會轉化為重逢的忐忑與期待。

　　“就像帶著老朋友見新朋友，既希望被認可，又難免緊張。”

　　這份對 “重逢” 的溫柔期待，不僅存在于角色與觀眾的相遇中，更悄然貫穿于她從素人到演員的十年蛻變里。

　　2012年，陳都靈順利考入南京航空航天大學機電學院飛行器制造與工程專業；大一時期，她以一張證件照拿下了某評選大賽的冠軍，意外走紅網絡；2014年，大二在讀的她被饒雪漫和蘇有朋一眼看中，與歐豪、楊洋、馬思純合作電影《左耳》，飾演女主角李珥。

　　“上帝做證，我是一個好姑娘。我成績優秀，助人為樂，吃苦耐勞，尊敬長輩……”2015年的影院大銀幕上，一張清麗倔強的臉直直撞入觀眾的眼簾。那一年，陳都靈22歲。

　　因《左耳》意外闖入公眾視野的懵懂少女，如今已能在橫店的深夜從容談起“入戲”與“抽離”。從青春校園到古裝權謀，從民國閨秀到仙俠修士，當多數人還在驚嘆她成功從學霸轉型演員時，陳都靈已著手“擴大舒適圈”的下一命題。

　　由素人演員到扛起“3萬熱度值”的大女主劇，陳都靈始終保持著“如履薄冰”的敬畏心。當被夸贊臺詞進步時，她直言仍在學習路上：“對于我來說，沒有覺得特別突飛猛進，可能就是潛移默化的影響。我還在表演這條路上學習和進步當中。”

　　面對網友“天選古人”的贊譽，她將功勞歸于劇組的考究，“一個非常考究、有匠心精神的劇組所傳達出來的古韻是會讓觀眾感受到的。再加上最近幾年我有很多古裝角色播出，非常感謝觀眾對這些古裝戲的認可。”

　　出道十年，回望來時路，從正在扎根的植物，變為能抵御風雨的喬木，陳都靈將成長歸因于自信的建立——不再被外界聲音左右，而是專注于腳下的路。

　　“我覺得現在的我比10年前的我更自信了。更加有自信去追求自己的夢想，去應對追求夢想道路上的各種挑戰。”

　　煙火修行

　　戲里戲外皆人生

　　“遇到某些約定俗成，但自己又不認可的規則如何應對？”

　　“不認可的規則不必對抗，遠離就好。”

　　十年演員生涯教會她的，是保持續航的智慧。

　　“在高強度的拍攝當中，我不算是特別有松弛感的人。”

　　陳都靈的減壓方式是吃東西，“因為累的時候，或者感覺到冷的時候，吃東西是一個能夠保持基礎能量的方式。拍戲是一件挺需要能量的事情。”

　　談及美食，她最想安利給粉絲的“黑暗料理”當屬“烤蠶蛹”——雖然看著讓人直搖頭，但愛好者們都說它好吃高蛋白，想推薦給粉絲們試試；至于火鍋秘籍，她則笑稱自己是“隨意派”：“吃火鍋我喜歡原味，頂多加無菌雞蛋蘸料。辣鍋的話，就是油碟和麻醬的抽象混搭。”

　　鏡頭外的陳都靈，有著與熒屏形象奇妙反差的煙火氣。隨性與認真交織的生活態度，使得“內核穩定”成了觀眾賦予她的標簽。但陳都靈坦言，自己也曾經歷內耗期。

　　“其實我可能沒有大家想象中那么堅強、穩定、理性。真實生活中的我也會面臨情緒波動，會有內耗的時刻，也會受到外界聲音的影響，尤其是近幾年工作節奏高度緊繃的狀態下。但我認為這是人之常情，每個人都需要面對這樣的挑戰。”

　　她給出獨特的比喻：當情緒涌來時，暫時將其收納進一個“情緒抽屜”里，先專注思考“此刻應該做什么”，讓自己快速回歸到熟悉的理性狀態。

　　“這對我來說非常重要——接納情緒的存在，但不讓它過度干擾我的節奏。學會消解情緒，再在復盤中成長。”

　　那些暫時封存的情緒，與玻璃瓶里未竟的愿望，最終都化作滋養演員生命力的獨特配方。從青澀新人到成熟演員，陳都靈用十年時間完成了從“被定義”到“自我定義”的蛻變。

　　當鏡頭合上，戲外的故事仍在繼續。殺青那天，陳都靈懷抱“無盡夏”微笑走向粉絲。一團團綻放在盛夏的藍紫色小花，以“團聚和美好”的寓意，恰好串聯起演員與觀眾、角色和自我之間跨越時空的羈絆。

　　“想通過這束花告訴粉絲朋友們，希望大家的未來能像‘無盡夏’的花朵一樣光明璀璨。我和粉絲之間的關系，應該是給予彼此正能量的相聚。”

　　站在十年節點回望，陳都靈對重逢有了更開闊的注解。或許正如洋甘菊的倔強，與無盡夏的熱烈，真正的相遇從不在離別時終結，那些被夢想點燃的星火，正在等待下一場盛夏的重逢。(完)