2008年7月13日，湖北宜昌市解放電影院里的《赤壁》電影海報及其立體宣傳模型。據中影集團公布，耗資8500萬美元打造的華語最貴電影《赤壁》7月10日首映日全國票房達2700萬元人民幣，超過有票房統計以來在中國內地上映的所有電影的同期成績。業內人士稱，《赤壁》本周末票房將超過1億元，而最終票房有望達到3億元。 中新社發 劉君鳳 攝

　　美聯社贊<赤壁>：吳宇森恢復了中國大片的信譽

　　《赤壁》被挑出致命傷 張一一：周瑜身份都搞錯

　　(聲明：任何媒體、網站或個人不得從本網直接下載使用，如欲轉載請與原刊發媒體聯系。)

　　這究竟是吳宇森的退步，還是中國觀眾對大片的麻木不仁

　　文/陳鵬

　　“大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪杰……”

　　當年蘇軾站在著名的赤壁戰場舉目眺望，一腔豪情付諸一闋流傳千古的《念奴嬌》，將男人的胸襟、時間的無情表達得淋漓盡致；近千年之后，一個名叫吳宇森的中國男人希望用他擅長的電影表現那場戰爭的慘烈、豪杰的英姿，但顯然，吳宇森的運氣遠不如蘇軾，他沒能拍出一部令人回腸蕩氣、記憶深刻的一流電影。

　　看得見的編劇軟肋

　　《赤壁》是吳宇森歷時18年的一個大夢，在好萊塢享有大師級地位的他終于按捺不住跑回內地圓夢。因為是吳宇森的電影，《赤壁》耗資近6億元人民幣、動用3000多群眾演員、起用近十位一線明星，從投拍之日就萬眾矚目，被譽為中國電影業內近年來最值得期待的“重磅炸彈”。

　　這枚炸彈終于在7月10日凌晨引爆，在全國各地掀起空前的《赤壁》硝煙……但如果穿透硝煙，也許不難發現《赤壁》的沖擊力尚不如去年橫空出世的《投名狀》和《集結號》。盡管這一直是吳宇森野心勃勃的“超越之作”，而編劇陳汗被評價為全片的最大軟肋——這個習慣撰寫香港商業片的編劇顯然無力描摹三國時代的故壘西邊、灰飛煙滅，赤壁戰場的亂石穿空、驚濤拍岸，相反，他讓整部片子充滿平庸而商業的港式無厘頭笑料：

　　諸葛亮欲出使東吳說服孫權聯手拒曹，劉備將一只盛滿米飯的碗交到他手里：“你多吃點，去東吳的路還很長。”

　　周瑜：“這么冷的天你為什么還扇扇子？”諸葛亮：“因為我需要保持冷靜。”

　　周瑜：“你也懂這個(為馬接生)？”諸葛亮：“略懂，因為我從前給牛接生過。”

　　張飛看著曹軍戰船感慨：“哇，那么多船啊，要是拿來當柴燒，能燒多少年啊！”

　　最離譜的是清代顧炎武的名句“天下興亡、匹夫有責”被篡改，讓趙薇拿腔拿調故作豪邁地說出“天下興亡，匹女有責”這樣后現代和無厘頭的蠢話。

　　這些搞笑段落讓整部電影的基調突然變得淺薄，與吳宇森試圖傳達的大時代背景之下英雄豪杰們的惺惺相惜、俠骨柔情實在相去甚遠。對此，吳宇森在四川的首映式上的解釋是他希望拍出一部輕松的、充滿現代感的、具有積極正面的中國文化元素的好電影。但這些笑料仿佛一把冰冷的手術刀，它輕而易舉地消解了一部歷史巨片、也是華語影史上耗資最巨的一部大片應有的沉穩和深刻。如果僅僅滿足于停留在港片式的現代氣息之中，吳宇森又何必冒險拍一部如此燒錢的古裝“史詩”？他完全可以重拾最拿手的黑幫和暴力，將“現代的、積極的中國文化傳統”展示給西方看。《赤壁》首映日，影院中隨處蕩漾的笑聲顯得那么熟悉而刺耳——這不就是當年《無極》《夜宴》《滿城盡帶黃金甲》等豪華大片們領受的待遇嗎？

　　一再稀釋的戲劇效果

　　《赤壁》的臺詞直接導致人物塑造的薄弱無力，觀眾無法領略英俊瀟灑的諸葛亮內心的波瀾起伏，更無法體驗接近完美的周瑜除了和小喬卿卿我我之外還有什么人性特征，趙云、關羽、張飛除了殺人如麻、驍勇彪悍之外也沒什么拿得出手的。

　　是時長有限的電影表現《赤壁》過于復雜的戰事和人物太局限嗎？但片子中又隨處流淌著似乎無關痛癢的細節，將高度濃縮的戲劇效果一再稀釋，如周瑜為放牛小孩修理牧笛竟長達1分多鐘，周瑜與小喬的激情戲足足90秒，孫尚香的圍獵、打馬，孫權的看劍、射虎等等也耗時不少，這些類細節反復折磨著全片節奏，使觀眾一再陷入觀影疲勞；即使壯闊的戰爭場面也很難讓人興奮起來——戰爭本身也夠拖沓的。于是吳宇森的出發點讓人滿腹狐疑：難道一部長達2個半小時的片子還無法表現赤壁之戰？

　　在《三國演義》中，這場實力懸殊的大戰堪稱全書高潮，羅貫中濃墨重彩將戰事的前前后后描繪得驚心動魄，處處洋溢著敵我雙方精彩的智謀較量、爾虞我詐，如蔣干出使、草船借箭、黃蓋詐降、火燒赤壁，等等，就算吳宇森尊重的是《三國志》的史實而非演義，也完全可以在一部片子中充分展現孫劉聯盟、以寡敵眾的激烈沖突，也足以使整部電影精彩絢爛、扣人心弦，但如今，《赤壁》竟然被分作冗長的上下兩集，不能不讓人產生“注水”的嫌疑。

　　退步的吳宇森

　　在不少觀眾眼中，吳宇森應當向《指環王》這樣的史詩巨作看齊而不僅僅是場面恢弘的《特洛伊》，前者的人物關系更復雜，故事線索更紛繁，但凡是看過《指環王》的觀眾無不為其宏闊的架構、生動的人物、高明的敘事深深折服，彼得杰克遜拍出來的才是陳凱歌所說的“讓人幸福”的大片。但很遺憾，《赤壁》徒有史詩規模，骨子里卻仍然未能超越傳統港產片的單薄、乏力和瑣碎，這究竟是吳宇森的退步，還是中國觀眾對大片的麻木不仁？

　　《英雄本色》時代的吳宇森過時了嗎？他在香港的《喋血街頭》《縱橫四海》《辣手神探》都堪稱暴力黑幫片的經典，即使后來的《斷箭》《變臉》《碟中諜2》《風語者》都不失為好萊塢巨制的上乘之作。但希望超越、拍出中國正面元素的他，卻在《赤壁》中表現得頗為夾生，一方面失去了香港時代的天馬行空、浪漫不羈，另一方面也丟掉了好萊塢電影中最拿手的節奏和流暢。

　　相比之下，同樣表現兄弟情誼、戰爭場面的《投名狀》更讓人記憶深刻，那種冷兵器時代的嗜血殘忍，男人之間的惺惺相惜、反目成仇都很到位，洋溢著中國銀幕上少見的陽剛之氣。至少，陳可辛的電影美學在殘酷的歷史面前顯得更加真誠和結實，他試圖用三兄弟之間的合久必分闡釋中國文化中的殘缺基因，而吳宇森依然在竭力傳達他的義氣、浪漫、幽默和豪邁，這比起陳可辛式的沉痛來說，比起三國戰亂時的諸侯割據、民不聊生、天下大亂的真實背景而言，算不算是一種缺少歷史觀照與更宏闊視野的幼稚天真？

　　還是懷念吳宇森的早期作品，比之玩著雙槍、叼著牙簽、披著披風的小馬哥在幽暗的彌漫著渾濁氣息的錄像廳里散發的無窮魅力，風流倜儻、雄姿英發的周瑜在豪華舒適的一流影院中的完美表現其實并不怎么養眼。□