“新浪潮”，名字使它永遠走在時代的前沿，即使在五十年后的今天。然而，除卻法國電影資料館里塵封的膠片和發黃的海報，這個電影人口中的精神家園，而今還留下些什么？法國《費加羅報》近日專題撰文，正希望經歷半個世紀的沉淀，重新審視這一文化現象。

　　“新浪潮”一詞源于1957年《快報》文章，本泛指年輕一代，但很快成為一部分誓與所謂“優質電影”(在攝影棚內，龐大的拍攝隊伍，繁復的布景，工業化的電影生產)決裂的年輕電影人的代名詞。走出攝影棚，拋棄固有的拍攝套路與手段，成本低廉，創作獨立，接觸生活，反映現實。“新浪潮”標新立異，卻并非橫空出世。

　　50年來，人們不惜筆墨去描繪法國電影資料館為“新浪潮”旗手們搭建的精神溫床，或者以紀實美學為基礎的《電影手冊》給“新浪潮”運動提供的理論支持，卻往往忽視如同顏料管的發明，使畫家走出畫室，從而催生了印象畫派一樣，是輕型攝影機、高感膠片、同期聲設備等新技術的運用使電影人獲得解放，走出攝影棚，“新浪潮”的誕生也才得以成為可能。

　　無論是《四百擊》結尾處，奔跑著的安托萬，猛然回首，直視鏡頭的茫然眼神，還是《筋疲力盡》里大量起伏不定的跟拍鏡頭、搖擺鏡頭，“新浪潮”的很多經典在今天看來充滿實驗性，甚至粗糙、生硬，“新浪潮”的部分旗手漸漸背離了當初的信念，甚至《電影手冊》也于年初成為了英吉利海峽彼岸的品牌，但時至今日，美國學院派、英國自由電影運動、德國新電影運動、日本新浪潮，乃至中國的“第五代”，無不以承襲法國“新浪潮”精神為驕傲。拋開特呂弗、戈達爾、瓦爾達、侯麥……，“新浪潮”留下的是自由，是年輕，是注視世界永遠新鮮的目光。

　　“‘新浪潮’導演們在新技術的支持下，創造了一種新的做電影的方式，以更低的成本，換取導演的自由空間。今天，我們正在經歷著化學感光膠片的最后時刻，數字化終將取代一切，這一變化勢必帶來電影美學和制作上的新變革。那又該是一場‘新新浪潮’了”。法國著名制片人Martine Marignac如是說。(朱曉云)