第46屆金馬獎頒獎后,大陸媒體的報道或評論,似乎負面的居多。大多認為侯孝賢接任金馬獎主席后,搞起了自娛自樂、敝帚自珍的游戲。按照大陸如今流行的電影觀,一部投資不過一百多萬元人民幣的黑白電影 《不能沒有你》,之所以能夠包攬最佳導演、最佳劇情長片、最佳原創劇本和年度臺灣杰出電影四項大獎,無非沾了臺灣本土電影的光。很多媒體報道時,就顯露了明顯的傾向性,認為這部電影根本不能和大陸的所謂“大片”相提并論。

　　我倒不這么認為。我們知道,電影獎中的最佳導演和最佳影片獎,和最佳演員等其他技術獎項不同,它代表的是一個電影獎對電影主要價值的認定,它期望影響的是未來的電影潮流。雖然很多電影獎已喪失了這種影響力,但這兩個獎項的功能并未改變,在所有的電影獎中它們仍然是最重要的。

　　如果只看電影手法、聲像技術、投資或票房、明星陣容,《不能沒有你》肯定無法和入圍的《梅蘭芳》《風聲》等比拼。這也是近些年來,大陸電影的進步之處。但電影的核心價值,或者說電影之本,還是內容對人心與人性的震撼,手法或視覺的震撼終究是次要的。由于大陸流行的電影思維,常年在舍本求末,人們已經忘記了電影的這一基本價值。

　　很多看過 《不能沒有你》電影的人,都稱看時“哭到心痛”。這部電影的鏡頭對準的是臺灣社會的邊緣人群。一個貧民父親,為了自己親生但不“合法”的7歲女兒上學問題,求助政府,卻被官員們踢來踢去,四處碰壁。這個父親被迫以攜女跳橋的方式,來抗議社會的不公和人性的冷漠。最終這對父女,并沒有獲得他們想要的權利,卻落得父親入獄、骨肉分離的悲慘下場。這是一個發生在臺灣的真實事件,電影中的演員也都是非職業演員。

　　這部電影之所以震撼人心,是因為揭示了臺灣社會底層人群的真實生存處境。即使是大陸觀眾,看到這個故事,也會有一種熟悉感。批判現實,一直是電影獲得觀眾認同最主要的力量,然而近年來在所謂“大片”潮流中,這已被電影人視為一種邊緣思維。當越來越多的電影,陷入單純地追求視聽奇效的陷阱,把情節怪異、特技炫目或場景驚艷,視為電影的主流價值時,電影這門藝術也正在淪為一種 “影像雜技”。離真實的社會現實越來越遠,離當代的精神狀況越來越遠,自然也遠離了人心的震撼。批判現實這種類型電影的缺席,使得大陸電影表面上一片繁榮、熱火朝天,實質上觀眾從影院中除了視覺和娛樂刺激,很少真正獲得精神或心靈的滿足。

　　從《不能沒有你》可以看出,現實遠比想象擁有更為廣大的空間,對現實的揭示與挖掘,從來就是電影最為主要的使命。如何用典型的電影形象,來更為真實地揭示這個時代與人性的真實狀況,表現這個快速轉型與裂變的社會中人與世界的關系,已經成為擺在兩岸三地電影人面前的一個共同課題。批判現實,關注時代中人的處境,引發觀眾思考社會和人性,我想這是金馬獎把幾項重要大獎頒給《不能沒有你》的真正動因。因為本屆金馬獎的主要獎，堅持了對電影核心價值的回歸與呼喚，所以我要之叫好。

　　葉匡政