岸西一臉的興奮與好玩，用粵語問湯唯：“你有沒有看見那個海報啊？”然后只見她眉眼聳動、繪聲繪色地說個不停，她身邊的湯唯一會兒睜圓了眼睛，一會兒捂住了嘴，一會兒抓住她的手，眉開眼笑，樂不可支。

　　你道岸西說的是甚？原來是《月滿軒尼詩》的海報，她最得意的是那塊不起眼的小黑板，上面惡聲惡氣地寫著茶餐廳的待客之道，用普通話來說就是：只點飲料算雙倍價錢；干坐不點算三倍；相親算四倍；談戀愛算五倍；吵架算六倍；以上情況全部做齊的，價錢無限倍計。

　　可不要以為這是香港茶餐廳的規矩，那是岸西的幽默，她大為得意地說那是自己動用的“特技”——用電腦特技在海報上P出了這個在影片里也不存在的小黑板。湯唯覺得那間店的老板可以把這個設計掛在店里做宣傳招牌了，岸西卻叫道：“那個茶餐廳要罵我們的！破壞他們的名譽！我要澄清，不是事實，是導演想出這個東西來的！”但這規矩又何嘗不瞅準了老板們的心理呢，岸西笑說：“他們巴不得人從門口過，最好不進來也給錢！”

　　香港街頭最普遍、最家常、也最具港味的茶餐廳，是岸西鏡頭中都市愛情的滋生地，片中男女主角的相親、沖突、重逢都發生在這逼仄、匆忙的地方。茶餐廳之于片中的張學友、湯唯的意義，就像《甜蜜蜜》中鄧麗君的音樂對黎明和張曼玉的牽引。

　　岸西覺得茶餐廳很能代表香港的文化，西餐、中餐混作一處，什么食物流行它就能很快地賣什么，都是快餐，卻比快餐店多些服務。而典型的茶餐廳服務就是：侍者的手指頗具神功，從不怕燙，端湯面餛飩上來時手指永遠是插在湯里的，因為那樣可以同時端好幾碗。從前的茶餐廳，是男人們聊天、看報的地方，煙蒂、骨頭遍地，熱鬧非凡。當然，有特點的還是侍者，他們穿著滿是油漬的白制服，卻個個如國王般矜驕不可侵犯。他們胸前的口袋總是很有派頭地別著點餐用的筆，從口袋上方露出一角的，不是紳士的手絹，而是一張撲克牌——它的功用，是把桌上客人吃剩的骨頭很利索地刮到地上去。于是岸西對于北京很多掛著“香港茶餐廳”牌子的餐館表示不理解：“茶餐廳有什么了不起？”

　　茶餐廳是香港人生活的顯著標記，不過岸西對它的描述卻越來越興致勃勃地往童年記憶的方向發展，我忍不住有些呆頭呆腦地問：“那樣亂糟糟、又很狹窄的地方，真的會是香港人約會聊天、滋生愛情的地方么？”

　　湯唯回答：“至少那是個讓人放松的地方，我覺得。我很喜歡那種氛圍，因為什么樣的人都會去，到那里的人沒有文化差異和階層的區分。”她轉過頭問岸西：“是不是這樣？”

　　岸西說：“愛情是要發生在最不提防的地方。像電影里湯唯和學友的角色，我覺得就是在最不可能的地方，真的發生了一點不能控制的事情。”

　　-岸西的懷疑，湯唯的誤會

　　一個濃郁的香港故事里，加入湯唯這樣一個內地女孩，對于岸西原本是個意外。她劇本中的愛蓮是個大齡香港女，投資電影的安樂公司老板江志強建議說：“湯唯可以演，她的廣東話講得很好。”

　　岸西不以為然，因為香港有很多外地來的男女演員，廣東話講得都一塌糊涂，她說：“舒淇的廣東話我到現在都聽不太懂。”她帶著懷疑，答應見見湯唯。

　　兩人的第一次見面很有趣，岸西對湯唯一肚子成見，而湯唯則以為“岸西”這樣的名字必定是個男人，人家一介紹，她便滿懷尊敬地放眼往男賓堆里找：“咦，沒有哎？”見面的結果讓兩人都大感意外，她們聊得頗為投機，一拍即合。

　　回憶起初見湯唯，岸西覺得“她真人比上鏡還要漂亮”，隨即又搖頭：“其實這可能跟她漂不漂亮沒關系，是一種感覺。就是每個創作者在見演員的時候都會有一種不可言說的感覺，覺得這個人跟自己的角色有相同的地方。她坐在那里，不用說話，我也可以知道她對不對勁。”湯唯聽她這么說，轉著眼珠開起了玩笑：“你看透到我心里去了，很嚇人，我趕緊閉眼睛。”

　　岸西則笑呵呵地打趣她的“以名取人”：“香港有一個導演叫熊欣欣，是個男人呢，是做功夫片的，你不小心叫人家熊小姐，人家會打你。”

　　因為覺得對勁，而且發現湯唯的廣東話真的不錯，岸西為她改了劇本，讓愛蓮變得年輕，還將她一家人設計成香港新移民。這樣的改編讓她覺得不賴，因為香港原本就是一個移民城市，有三分之一的香港人操著不同口音的廣東話——這正是一個真實的香港。而故事的發生地軒尼詩道，恰好是把灣仔地區一分為二、新舊城市隔街相望的特殊地段。老港人和新港人在這里發生的故事，更透著濃濃的香港味道。

　　-老戲骨中的“小白兔”

　　《月滿軒尼詩》有點像港式的老火靚湯，文火熬著，湯味溫潤醇厚。湯唯演的愛蓮，有些像湯里的骨頭，是其中最堅硬的部分，有著和別人截然不同的色彩。片中的演員，盡是香港電影圈的老戲精，張學友、鮑起靜、李修賢、朱咪咪、郭峰，個個出彩。作為一個電影新人，湯唯形容自己在他們當中“很生澀”。

　　岸西笑稱，被丟到老戲骨們中間的湯唯是“小白兔”。她說：“那不是很好嗎？每個人都是老戲骨就不好玩了，他們就會覺得太容易了。”

　　我問她覺得湯唯表現如何，她立刻把球踢回來：“你覺得她怎么樣？”記者老老實實地答：“也還不錯。”岸西睜大了眼睛替湯唯鳴不平：“還不錯？我覺得很不錯！”

　　對于湯唯不同他人的堅韌色彩，她解釋：“我覺得她是對的，因為愛蓮是個外省移民的孤女，不是在溫暖中長大的。其實片子里的女人都挺硬的，你看鮑姐(鮑起靜)的角色也很潑辣，老是罵人的樣子。”

　　湯唯也認真地談起了自己的理解：“我覺得我這個角色，恰好就是跟這個環境格格不入，要是愛蓮跟他們很融洽的話就不對了，就是因為孤獨，她才會依傍在阿旭身上。當她遇到阿來(張學友)，產生了那種融洽的感覺，她才發現原來可以這么享受這種感覺，于是有些東西就不知不覺產生了。如果沒有格格不入，那些東西就不會產生。就像我是杭州人，我到了北京，過了十年二十年人家還是知道我是杭州人，自信對于一個異鄉人在當地的生活是很重要的，愛蓮的拒人于千里之外是一種自我保護。”

　　在片中，愛蓮寄人籬下的辛酸、不能融入當地社會的孤獨，種種郁悶與委屈，在一場天橋上的哭戲中，得以盡情宣泄。這場戲讓岸西和湯唯都印象深刻。拍攝之前，兩人為怎么表現愛蓮的哭各執己見，很是較真。岸西覺得，湯唯應該一沖上天橋，看著橋下的車流，眼淚立刻奔涌而出。而湯唯覺得，愛蓮應該先有一些動作，眼淚才慢慢流下來。演的時候，湯唯說突然覺得導演是對的，不需要去演流淚的過程，人的情緒到了那個時候，眼淚就會奔涌出來。

　　那場戲拍完，岸西和湯唯抱頭痛哭了一場。她說不是當時正好有多么傷心的事，卻恰好如愛蓮撞上了情緒發泄的缺口，她們平時心中的種種塊壘，也在那一剎那撞開了缺口。

　　湯唯讓岸西猜：“你知道我那時候在想什么呢？”岸西立刻答：“你在想：我再不哭，那個女人就要罵我了。”湯唯就勢開著玩笑：“你怎么知道的？”

　　作為導演的岸西真的會罵湯唯嗎？岸西認真地說：“如果我罵有用就會罵了。”她問湯唯：“我覺得你很生氣是不會哭的，對吧？”湯唯答：“嗯，我會暴走，離開。因為我不想影響別人，我覺得沒有必要。”

　　湯唯最后告訴岸西，她想的是，愛蓮那時候想爸爸媽媽了。岸西點頭：“對，人痛苦的時候，會想，我也是有爸有媽生的。”

　　言談之間，隱隱看到的是兩個女人的性格，以及她們的投契。

　　-放飛劍的眼神，未來的動作片

　　“倔——強？”岸西用很別扭的普通話念著這個詞，又用粵語念了一遍，死活讓人覺得發音像“智障”。談論“倔強的愛蓮”，怪怪地像在說“智障的愛蓮”。偏偏記者提起湯唯身上有種“倔強的氣質”，簡直像給她提供玩笑的素材。

　　岸西是這么夸湯唯的：“她的眼神是很兇的，瞪著你，眼睛放飛劍的那種。”然后她兩手放在眼旁，頑童般“嗖嗖嗖”地比劃著。習慣于聽別人說自己眼神凌厲的湯唯開始還樂呵呵的，聽到此話，頓時一臉的無辜：“放飛劍？好嚇人哦！”

　　岸西卻笑嘻嘻地手舞足蹈：“你們有沒有看過以前的粵語武俠片，大俠的掌風一過來，立刻就會有特技做得很卡通的剪刀、小劍飛過來，然后對方‘啊’就倒下了，她就是那樣的。”湯唯開始嘟囔：“這么說是罵人啦，好不好？”岸西卻興致勃勃地沉浸在對邵氏武打片的回憶中：“那些片比那個《星球大戰》好看啊，我覺得《如來神掌》就是我們的《星球大戰》啊。”

　　影片上映了，意味著兩人此次合作的結束。湯唯已經在盼著下次的合作，催著岸西：“導演你趕緊寫劇本吧。” 岸西一本正經地說：“你放心，將來我不導演了，我太老了，還是要寫劇本。”然后她又慢悠悠地說：“不過我給你寫劇本呢，我會寫動作片，反正也沒有人找我拍動作片，我就寫咯。我覺得你挺像俠女的。”

　　湯唯：“我覺得你也像哎。”

　　岸西：“我么？”她一面比劃著，又覺得有趣了：“我是鄭佩佩，玉面狐貍。”

　　大家被逗笑。她卻又神游到小時候看鄭佩佩演武俠片的回憶中去了。