最近，多家衛視同時播放新舊兩種版本的電視劇“三國”，引起了許多議論。議論最多的話題，自然是哪個版本更好、更接近歷史。其實，敘事文學“三國”無須完全忠實于史書“三國”，電視劇“三國”同樣無須完全忠實于小說“三國”，它們是不同時代的人對歷史事件和小說人物的不同理解和詮釋。對于文學藝術而言，問題的關鍵不在“尊曹抑劉”還是“尊劉抑曹”，而在于是否有藝術創造和現代眼光。藝術創造不是對歷史事件的宣傳，而是對人物性格和命運的重新理解和再現。

　　從表演角度看，新“三國”比老“三國”要好一些，這是情理之中的事。如果重復老“三國”，甚至不如老的，那這十五六年我們都白活了。我最弄不明白的是，老“三國”中演員為什么三五個鏡頭就來一次哈哈哈的程式化大笑，所有觀眾都不笑，只有演員自己笑得不亦樂乎。最讓人觸目驚心的是“臥龍吊喪”那場戲，看得人渾身哆嗦，為什么要強化這場“哭戲”？為什么不強化孔明在聽到周瑜死訊前后的兩次大笑呢？可見在處理“哭”和“笑”的時候，編導們將歷史演義思維和表演煽情思維攪成了一團。新“三國”這場戲也沒什么長進，幾乎是對老版的克隆，就差用頭撞周瑜的棺材了。

　　新“三國”在處理曹操和劉備兩個形象時似有新意。劇作對曹操不同于常人的奇異性格有較好的詮釋，作為中國男人中極其罕見的偏頭疼患者的性格，刻畫得較為生動。但演員表演有時收斂不夠，使曹操露出一種前后不一致的輕浮性格，比如隨地大小便、當眾照鏡子。劉備性格中增加了“大丈夫”成分，但冷峻剛毅過多，狡猾猥瑣不足，藝術上顯得突兀，說服力不夠。孫權表演幼稚，仿佛在演青春偶像劇。幾位女性演員選得不對，顯然是草率從事。

　　如果還有人膽敢重拍的話，應該在曹操的性格刻畫上下更大的工夫。一位雄心勃勃的政治家，一位善于玩貓捉老鼠游戲的戰略家，一個生命力如此旺盛的男人，喜怒無常的怪人，愛才如命的伯樂，神思飛揚的詩人，一位頭顱里經常有小人兒在竊竊私語的偏頭疼患者，一個說不盡的藝術形象，才是我們所期待的。歷史劇要擺脫演義思維，進入藝術思維，讓復雜的人物性格和藝術形象躍然熒屏，而不是讓陰謀、虛偽、暴力、謊言和妖術深入人心。

　　張 檸