正在火熱進(jìn)行的國家大劇院第二屆歌劇節(jié)，6月4日和5日迎來了第二屆世界著名歌劇院院長論壇。意大利威尼斯鳳凰歌劇院、德國柏林德意志歌劇院等世界各地劇院經(jīng)理共同進(jìn)行了一場頭腦風(fēng)暴，探討“多元化語境下的歌劇聯(lián)合制作”。眾多業(yè)內(nèi)專家認(rèn)為，歐洲歌劇需要“中國式”嫁接。

　　給了中國同行一把標(biāo)尺

　　說到歌劇的聯(lián)合制作，觀眾可以從正在大劇院上演的《茶花女》中感受到其魅力。而此前國家大劇院版的《弄臣》《蝴蝶夫人》等也都出自國際制作班底。歌劇在整個亞洲都起步較晚，亞洲各國的歌劇制作經(jīng)驗和市場經(jīng)驗都有待培養(yǎng)。

　　“我們現(xiàn)在都講全球化，沒有一個全球化的制作和打造，無法實現(xiàn)歌劇質(zhì)量的逐漸提升。”日本新國立劇院院長岡部修二說。

　　“歌劇聯(lián)合制作，讓我們具有了一個清晰的歌劇觀念的同時，也給了我們一把標(biāo)尺，讓我們知道，歌劇制作的標(biāo)準(zhǔn)藝術(shù)質(zhì)量到底應(yīng)該有多高。”上海歌劇院院長張國勇說，聯(lián)合制作在人才培養(yǎng)方面，同樣也起了很大的作用。

　　亞洲劇院渴望國際合作，西方同行也一樣。西班牙巴塞羅那利賽歐歌劇院院長祖迪·托特·瓜爾斯說：“國際化制作將會給歌劇帶來新的藝術(shù)和技術(shù)元素。”

　　把版本和經(jīng)驗留給中國

　　“在中國的歌劇發(fā)展當(dāng)中，并不一定要全盤接受西方的歌劇制作。我們劇院曾經(jīng)在2005年和2008年分別帶作品來，但都是演完就走，沒留下什么。”德國柏林德意志歌劇院院長阿克瑟爾·拜什認(rèn)為，歌劇聯(lián)合制作的最大、也是最終要面對的挑戰(zhàn)，是要看歌劇在中國是否具有可復(fù)制性，而不是只演一次或兩次。

　　“一種聯(lián)合制作是把版本留在中國，另一種是把技術(shù)和經(jīng)驗留在中國，都可以。”阿克瑟爾·拜什說，第一種合作可以是聯(lián)合制作產(chǎn)品，這種劇目要能夠長期在中國演下去，而且指揮家、合唱團(tuán)、管弦樂團(tuán)都必須是中國本地的，只有積累了這種成功的經(jīng)驗，版本才能夠長期的留在中國。第二種合作，是把舞臺導(dǎo)演、排演等歌劇制作所需的技術(shù)在歐洲乃至世界共同開發(fā)，再把這些制作經(jīng)驗留在中國。

　　國家大劇院副院長鄧一江也認(rèn)為，本土化問題比時代固化、語言障礙等更能影響歌劇傳播。“要成功進(jìn)行歌劇聯(lián)合制作，必須充分尊重各國自身的文化特質(zhì)、欣賞習(xí)慣、審美需求，制作出既有藝術(shù)品位，又能受到廣大觀眾接受和喜愛的歌劇。”

　　藝術(shù)水準(zhǔn)永遠(yuǎn)是第一

　　“作為一位藝術(shù)家，我對于表演的看法可能與在座的劇院經(jīng)營者們有所不同。在我看來，表演藝術(shù)只有一個目標(biāo)，那就是實現(xiàn)最高的藝術(shù)水準(zhǔn)。其實歌劇是一種非常脆弱的藝術(shù)形式，如果歌劇不能夠得到良好的藝術(shù)表現(xiàn)的話，那么這樣的歌劇演出的結(jié)果必然是不盡如人意的。”大劇院版歌劇《茶花女》的藝術(shù)指導(dǎo)、指揮洛林·馬澤爾的話給大家提了個醒。

　　泰國曼谷歌劇院院長桑濤·蘇卡利庫也說，歌劇在泰國只有10年歷史，可以說是白手起家，“總是迎合觀眾，會不會降低我們自己的品位呢？”

　　張國勇也有這方面的擔(dān)心，他認(rèn)為隨著國際合作的發(fā)展，也帶來了一些后遺癥。“在歌劇聯(lián)合制作中間，也存在著一個生態(tài)環(huán)境的問題。”張國勇說，比如有些合作，在偌大的體育場館里演歌劇。你都不知道主演在哪里，只看到一群人在里頭跑來跑去，歌劇根本沒有美感可言；有朋友說，你想這么多的觀眾中，也許會有十分之一的人會因此了解歌劇，愛上歌劇。我就告訴他，你有沒有想到另外十分之九的人，會因為看完這場歌劇之后，從此和歌劇告別。所以營造良好的歌劇制作生態(tài)環(huán)境十分重要。

　　本報記者 李 洋