本屆威尼斯電影節主席德哈登在電影節一開始就明確表示：“在電影節中，以英國電影大師彼德·格林納威為首的一些著名導演將共同參加一個名為‘電影正在消亡’的討論會。之所以用這個略顯偏激的名字來命名，是因為廣大歐洲及亞洲電影人對好萊塢電影的高科技化以及‘造神’傾向愈發不滿，電影是沒有國界的藝術，但如果都像好萊塢那樣過度使用電腦技術，動輒上億美元的資金投入，勢必會使電影的發展走入歧途。
“我們在選片過程中發現許多世界著名導演執導的影片都有一種通病，那就是遠離普通大眾的生活，這使得我們不得不放棄了一些影片。我們精選出的這20部參賽影片，應該說盡管它們來自世界的各個角落，但反映的都是人類的現實生活。也許好萊塢大片的票房非常高，并已經普及到了世界的各個國家，然而夢幻般的世界與過度的暴力血腥并不是我們選片的標準。近些年來，創新與優質是威尼斯電影節評價影片的重要標尺。電影并沒有也不會消亡，一部優秀的電影應該是貼近大眾、感動大眾的作品。”
值本屆威尼斯電影節落幕前夕，本版再介紹一些電影節的熱門參賽影片，本屆的參賽片是否符合德哈登的初衷和評委的價值取向，明天電影節揭曉就可以見分曉了。
《風箏》(黎巴嫩)
也許是巧合，本屆威尼斯電影上出現了不止一部以中東沖突為背景的影片，其中由黎巴嫩女導演蘭達·薩貝格拍攝的《風箏》(LeCerf-Volant)被視為本屆金獅獎的有力競爭者。
《風箏》將故事背景放在敘利亞和以色列發生戰爭期間。女孩拉米雅生活在敘利亞一座小村莊里，她被嫁給了鐵絲網對面——被劃歸為以色列的鄰村表兄，但她愛的是邊界望臺上的一個以色列士兵，這名士兵每天都在望遠鏡里觀看她的行動，也早已愛上這個美麗聰慧的16歲女孩。
對薩貝格來說，這部影片有著非凡的意義，她說：“通過這部影片，我想知道如何能終止自己的憤怒。”
薩貝格的憤怒不是沒來由的。上世紀七十年代開始拍片的薩貝格，拍攝了多部紀錄片。1999年，她拍攝的《文明人》也曾經參與了金獅獎的角逐。正是這部影片給她帶來了不少的麻煩：先是被指責影片過于暴力，繼而影片在黎巴嫩遭禁。薩貝格曾經忿忿不平地說：“我認為這部影片非常溫馨，比許多美國電影都要溫馨。我怎么能拍出一部沒有暴力場面、侮辱和血腥的戰爭影片？我怎么能夠拍攝一部關于生活的影片而不反映生活？難道因為我是一個女人，他們就要求我拍出不一樣的東西？我沒有試著去挑釁，我大可以拍出更有挑釁性的東西。”幸虧，這部以黎巴嫩內戰為題材的影片在評論家眼里充滿了黑色幽默，成了一部深刻而有趣的影片。
盡管薩貝格1972年就移居到巴黎學習電影，她的事業和家庭都在法國，但是她并不愿意在自己國家之外做一個旁觀者，內戰期間，她還多次跑回黎巴嫩拍攝電影，關注著國家的命運和人民的生活。如今，她又用一部《風箏》向全世界展現黎巴嫩電影復興的力量。
《風箏》在威尼斯放映后好評如潮，觀眾普遍認為這部反映戈蘭高地沖突的影片畫面優美、節奏流暢，令人耳目一新。自己的作品在佳片云集的威尼斯受到矚目，薩貝格自然非常興奮。在該片的新聞發布會上，她說“因為我出生的國家比較有悲劇色彩，所以我拍的影片無可避免地呈現了悲劇的主題，但其實我的性格是很開朗的，我很愛笑。”她又表示，風箏代表著一種情感的流動，“《風箏》原本的結尾是女主人公的滅亡，但是我覺得這樣太悲傷了，于是就改了劇本，讓她活了下來。”也許從這部影片開始，薩貝格終于可以平息心中的痛苦和憤怒了。
另外，《風箏》起用了從未演過電影的女演員，她清新自然的表演和影片一起留在了人們的記憶中。
國家機密(意大利)
《國家機密》被視為金獅獎的熱門片。該片于8月29日放映，立即引起轟動，觀眾為它長時間鼓掌。“《國家機密》爆炸了！”意大利發行量很大的《晚郵報》如此寫道。
影片以近似紀錄片的手法敘述了1947年發生在西西里島上的一起駭人聽聞的大屠殺：5月1日，一大群農民集會慶祝左翼政黨在西西里舉行的地方選舉中獲勝。突然，一伙歹徒向手無寸鐵的人群開槍，造成11名共產黨人死亡，27人受傷。當時人們把這次屠殺歸罪于當地的匪幫——“薩爾瓦托雷·朱里亞諾”。但不久該匪幫的首領也遭人暗殺，而后意大利政府公布了有關這一大屠殺的所謂秘密文件……
真正的罪魁禍首是誰呢？該片導演帕洛·本凡努蒂稱：“最新證據表明，朱里亞諾匪幫、黑手黨、政府特工、教皇Pius二世和曾任7屆總理的安德雷奧蒂都參與了此事。他們為了中止二戰后西西里出現的‘紅色威脅’而聯合起來，策劃了這場壓倒共產黨的陰謀。”
該片的確同上世紀60——70年代的意大利政治片《馬泰伊案件》等一樣，扔下一顆重磅炸彈！意大利乃至世界影壇，好久沒有看到這樣令人義憤填膺的佳作了！
導演帕洛·本凡努蒂1946年生于比薩城，是意大利比較活躍的中青年一代導演，他24歲起開始擔任導演，至今已拍過十幾部電影，但大多數作品都默默無聞。他的這部參賽片，是以他重新搜集的證據并根據美國中央情報局公布的有關這場大屠殺的文件，寫成《國家機密》一書后，再改編成電影的。影片以一個律師對此事件的秘密調查來構筑故事，揭露有悖于政府版本的真相。影片的敘事結構帶有明顯的懸疑色彩。
西西里的故事，常常使人想起經典影片《教父》。《國家機密》也講述了在混亂局勢下的黑幫拼殺，但比起《教父》來，缺乏睿智的魅力和寬宏的氣度。其實這并不是黑幫片，而是一部揭露隱藏在文明社會背后危機的影片。
《會說話的圖片》(葡萄牙、法國)
約翰·馬爾科維奇、凱瑟琳·德納芙、意大利美女斯苔伐尼婭·桑德雷莉(2001年曾以《最后一吻》獲得歐洲電影獎提名，是目前意大利最受歡迎的女演員)，三位來自不同國家的著名演員匯聚一起，實力不容小覷。
影片中的羅薩·瑪麗娜(雷奧勒·希爾維拉飾)是一個美麗的歷史學教授，最近她打算前往印度孟買進行考察，為了能彼此照顧，她帶了女兒一同前往。在旅行中，她們遇到了一個風趣的海軍指揮官約翰(約翰·馬爾科維奇飾)和一個年輕人，母親瑪麗娜在交往中和約翰產生了朦朧的感情，而女兒和那個年輕人也似乎有前生注定的緣分，原來，他就是她未來的丈夫……
導演奧利維拉早在1985年就獲得了威尼斯電影節頒發的終身成就獎，這位國際電影大師之后又三次參加威尼斯電影節：1991年以《神曲》獲得評委特別大獎、1996年以《游園會》獲金獅獎提名、2000年以《福音與烏托邦》獲得BastoneBianco影評獎。八十年代，他拍攝了《弗蘭西斯卡》等7部影片。從1990年至今，長壽的奧利維拉幾乎創造了電影史上的一個奇跡——每年推出一部影片。95歲高齡的他依舊拍片不輟，1999年的《情歸何處》入選戛納電影節，2001年，又以影片《我要回家》第11次參賽戛納電影節，實在令人欽佩。2001年10月，北京電影學院曾經舉行過他的電影展，放映了他的《情歸何處》、《游園會》等影片。
他這次帶著《會說話的圖片》第五次參加威尼斯電影節，作為一個跨世紀的老導演，奧利維拉的作品依然不斷創新，拍攝本片雖主要以法語為主，但他還穿插著許多意大利語和葡萄牙語，他認為這三種語言影響了西方的歷史。
來源：文匯報 作者：胡婧
